Култура
Последни Най-четени Най-коментирани
-
Стипендиант на Райна Кабаиванска от София с първа награда на межд...access_time 21/09/2023comment 0visibility 308
-
София е домакин на фестивал на театралните импровизацииaccess_time 20/09/2023comment 0visibility 307
-
Френска звезда аплодира в София българския вариант на пиесата „Мо...access_time 20/09/2023comment 0visibility 378
-
Танцовата мистерия „Сънят на Пилат" на сцената на Софийската опер...access_time 19/09/2023comment 0visibility 383
-
Японският пианист Хаято Сумино идва в Софияaccess_time 19/09/2023comment 0visibility 281
-
"Прочети София" посвещават литературен маршрут на Марин Бодаковaccess_time 15/09/2023comment 0visibility 604
- Ракиен музей отвори врати в София
- Софийската филхармония започва новия сезон с изпълнители от ...
- Виртуозен пианист с концерт в столичния НДК
- За 80-годишнина от спасяването на евреите у нас Юли Дамянов ...
- Станислава Момекова: Всяка „Травиата“ за мен е откритие
- Деца и ученици - безплатно в Историческия музей на София до ...
-
Стипендиант на Райна Кабаиванска открива международен фест в Софи...access_time 04/09/2023comment 0visibility 573
-
Станислава Момекова ще пее под палката на Пласидо Доминго в Софияaccess_time 03/09/2023comment 0visibility 548
-
"Мостъ" събира уличното изкуство под моста Чавдар в столицатаaccess_time 01/09/2023comment 0visibility 665
-
Станислава Момекова ще пее под палката на Пласидо Доминго в Софияaccess_time 03/09/2023comment 0visibility 548
-
"Мостъ" събира уличното изкуство под моста Чавдар в столицатаaccess_time 01/09/2023comment 0visibility 665
-
Карето от "Татковци" + Skiller в „Неделя сутрин“ на сцената на „T...access_time 31/08/2023comment 0visibility 350
-
Spectrum и канадската FreePlay с концерт A Cappella в Софияaccess_time 28/08/2023comment 0visibility 663
-
Изложба в памет на художника Христо Господинов-Печката в Дома на ...access_time 28/08/2023comment 0visibility 1009
-
С български ритми и песни "София 6" разтърси и спечели фолклорен ...access_time 24/08/2023comment 0visibility 1076
-
"Уроците на Блага" открива Киномания в София през ноемвриaccess_time 24/08/2023comment 0visibility 459
-
Деца правят божество в STEM занималня в Квадрат 500access_time 22/08/2023comment 0visibility 480
-
Продължават проучванията на стенописите, открити край Кокалянски ...access_time 17/08/2023comment 0visibility 1094
- Деветото издание на „Зелени библиотеки“ стартира от Северен ...
- С „Летящият холандец“ завърши Вагнеровият фестивал в София
- Археолози откриха фрагменти от стенописи в цитаделата на Кок...
- С „Летящият холандец“ на езерото Панчарево закриват Вагнеров...
- За първи път в София ще има „K-POP COVER DANCE FESTIVAL“
- Фоторазказ за потопеното в българските язовири наследство в ...
- Меломанки от Тексас аплодират „Парсифал“ в Софийската опера
- Столична библиотека отбелязва с изложба 120 години от Илинде...
- Изложба пред НДК представя птиците на София
- Изложбата „Испания, по-близо“ кацна на летище София
- Автобуси 1, 3 и 4 с допълнителни курсове заради фестивала "М...
- В Панчарево започва фестивалът "Музи на водата"
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
.JPG)
zoom_in
zoom_in
Откриват "Лабиринтът на София" в Квадрат 500
В Националната галерия Квадрат 500 от днес, 22 юни, до 20 юли ще бъде представен проектът "Лабиринтът на София. Проектът предизвиква зрителите да изградят собствени маршрути, потапяйки се в родните културни традиции, съчетани с образите на супергерои, кукери, берачки на рози, фантастични животни, съкровища и какво ли не. Деца и възрастни, въоръжени с лупа в ръка, ще проследяват движението си през улиците на българската столицата, ще откриват улики и ще решават допълнителните мистериозни предизвикателства по пътя - така, както се случва в книжната поредица на Камигаки за детектив Пиер. Автор на интересните цветни илюстрации, е японският илюстратор Хиро Камигаки. Рисунките са създадени след щателно проучване на мястото, събиране на информация от снимков материал, сателитни карти, градоустройствени планове, типология на местни обичаи и културни особености. Артистът рисува цветния лабиринт на София през 2021, а след посещението си в столицата през лятото на 2022, заедно с IC4DESIGN създават чернобяла карта на града - много по-точен и детайлен вариант, в който са вплетени словесни послания. Проектът, който е истинско изпитание за наблюдателността, познанията и търпението на всяко дете и възрастен, може да се разгледа до 20 юли. По време на изложбата "Лабиринтът на София" Националната галерия организира детски образователни програми, информация за които ще може да намерите на Facebook страницата на галерията.
Деца от София и с. Дерманци се срещнаха с Вим Вендерс във Висбаден
Деца от България се срещнаха с именития германски режисьор и филмов продуцент Вим Вендерс на международния фестивал във Висбаден. Учениците от ОбУ „Неофит Рилски“ – с. Дерманци и от 81 СУ „Виктор Юго“ – гр. София представиха свои собствени филми пред знаменития режисьор, които ще могат да се видят и в София, на 20 юни, в рамките на стартиращия “Срещи с младото европейско кино” (20-25 юни). На 5, 6 и 7-ми юни, в почти стогодишното кино „Калигари“ във Висбаден, Германия, се проведе годишният фестивал “A nous le cinema!” (“Киното е наше!”) на международната кинообразователна програма, създадена във Франция - „Киното, сто години младост“ (Le Cinéma, Cent ans de jeunesse), участие в който взеха две училищни паралелки от България. Координатор на програмата, чиято цел е да организира неформални работилници по кинознание в учебната програма за България от 2016 г. е Сдружение „Арте Урбана Колектив“, а тази година българските ученици, които се включиха в програмата бяха от ОбУ „Неофит Рилски“ – с. Дерманци и от 81 СУ „Виктор Юго“ – гр. София. Освен, че представиха филмите си пред пълна зала с ученици от 15 други държави, те се срещнаха и със знаменития режисьор Вим Вендерс. Посрещнаха Вим Вендерс с хляб и сол във Втора английска в София (СНИМКИ) Учениците на възраст между 9 и 13 години, работиха през цялата учебна 2022/23 година, в рамките на седмично ателие, а общата тема на програмата за всички ателиета от 15 държави от целия свят беше „Центриране/децентриране в киното“. Освен внимателно подбрани откъси от филми на режисьори като Жан-Люк Годар, Аньес Варда, Абас Киаростами, Уанг Бинг, Кели Рейхард и много други, учениците заснемат и практически упражнения, които ги вдъхновяват за финалния им късометражен филм, представен пред международната публика. Международният фестивал „Киното е наше!“ е своеобразен завършек на работата през учебната година – над 1000 деца и младежи се събират, за да гледат заедно филмите си, на голям екран и при страхотни условия. Всеки филм е последван от дискусия с младите автори, придружени от техните учители, ментори и координатори на програмата за съответната държава. Децата и младежите представят начина, по който са работили, разказват за опита си по време на реализацията на късометражния си филм. Останалите кинаджии в залата също имат много въпроси, които всеки задава на собствения си език – така в някои дни в залата могат да се чуят 7-8 различни езика. Културното и езиковото многообразие впечатляват участниците, а за някои от тях това е първото голямо пътуване, първата среща с други националности, а за някои от тях – дори и първото посещение в подобна кинозала. Освен това, всяка година програмата има кръстник, който се среща с участниците по време на фестивала. През годините нашите ученици са се срещали с Аньес Варда, Жан Балибар, Матю Амалрик, Сандрин Бонер, а тази година специален гост беше режисьорът Вим Вендерс. С над 400 деца и младежи, режисьорът и публиката гледаха откъс от “Париж, Тексас”, а след това младите кинаджии имаха възможност да зададат своите въпроси. Доротея, шестокласничка в ОбУ “Неофит Рилски” в с. Дерманци, например, го попита как този филм, направен през миналия век, изглежда толкова съвременен от визуална гледна точка и днес. След 3-часова дискусия, споделяне на филми с големия режисьор и с артистичния директор на програмата – кинокритикът и създателят на кинообразователните програми във Франция Ален Бергала, разговорите между младите творци продължиха и в неформална обстановка, по време на пикник, който също така е традиция на фестивала. „Надявам се, че за някои от вас, без значение дали сте от Токио, от Лисабон, от Франция или Германия, това първо докосване до киното ще доведе до това да искате да говорите езика на киното все по-добре. И може би след 20 години някой от вас ще бъде тук, на моето място, и ще гледа филми на млади хора, които ще са много различни от това, което видяхме днес. Надявам се, че някои от вас ще се заразят с вируса на киното“, сподели звездният режисьор пред бъдещите кинаджии в залата. Добрата новина е, че българската публика също ще получи възможност да види представените пред Вим Вендерс филми в Германия - това ще се случи по време на стартиращия на фестивал “Срещи на младото европейско кино” на откриващия ден 20 юни, във Френски институт - София от 11 часа с вход свободен! Двата късометражни филма, които създадоха, ще бъдат показани в присъствието на авторите им. Ето и кратките им описания:Торнадо (автори: група ученици от ОбУ “Неофит Рилски”, с. Дерманци)Заключена врата… Какво има зад нея? Ще разберем ли някога? Звук от брадва разсича тишината извън селото. Можем ли да надбягаме стихията на едно Торнадо? Любопитството ще победи страха, дори повече от смелостта. Tова е филмов пъзел, всеки сам трябва да намери отговора…Touch (автори: 3.ж клас от 81 СУ “Виктор Юго”, гр. София)Приятелството понякога може да избяга. През пътеки и огради. Може ли едно докосване да раздели двама приятели? Облаците, клоните на дърветата, градът, вълнението са навсякъде около тях.Препоръчва се за деца и младежи над 7 години. Мартина Панайотова
Фотографски експеримент представя столична галерия
Художничката-фотограф Нели Гаврилова представя в галерията на столичната ул. Оборище 5 интересна изложба - художествен експеримент. Откриването е на 19 юни, а изложбата е в рамките на „Месец на фотографията 2023“. В творбите, представени в изложбата ""Мехури, издишване", фотографката проследява реакциите на потопени във вода хора, като документира мига на рязко издишания от тях въздух. „Някои от участниците реагират стоически с ирония и насмешка, сякаш застинали във вихъра на детските илюзии… Други, издишайки, се борят с границите на собственото си съзнание, изхвърляйки с облекчение страховете си в безкрая на водата, а тя е всичко, което сме и което не сме“, разказва Нели Гаврилова. „Представените фотографии касаят обикновения човек, стремящ да се идентифицира, търсещ справедливо обществено признание, често принуден да се лута в пространство, в което правилата са размити някъде между полюсите на илюзорния и реалния свят. Човекът, който предизвиква и бори страховете си и не спира да се търси в света отвън, който има своите ограничения - ред, дисциплина и обусловени граници, или в света отвътре - безкраен, изпълнен подреден и комфортен“, допълва още художничката. Нели Гаврилова е внучка на художника Иван Христов - едно от водещите имена в съвременната артистична фотография. Тя има 21 самостоятелни фотоизложби в България и чужбина. Нейни фотографии са собственост на Националната художествена галерия в София, Градската художествена галерия в Пловдив, както и на частни колекции. Носител е над 20 награди от национални и международни биеналета и конкурси. Изложбата може да бъде разгледана в галерията на ул. Оборище 5 до 30 юни. Тя се осъществява с подкрепата на Национален фонд "Култура".
Софийската градска художествена галерия показва над сто творби на Генко Генков
В чест на 100-годишнината от рождението на големия ни художник Генко Генков, Софийската градска художествена галерия представя изложба с над сто творби на художника, съобщават от Столична община. Творбите, включени в експозицията "Отвъд видимото", са сътворени в периода от 1949 до 2005 г. Художникът е създал огромно количество картини с маслени бои върху платно и фазер, и творби на хартия, в които усъвършенства акварелната си техника, допълнена с гваш, пастел, печатарски мастила и пигменти, с различни похвати и техники, за да придаде контраст и сила на цвета. Експериментира в областта на графиката и рядко в скулптурата, но маслената живопис остава неговата основна цел в изкуството. Живописта му още от ранните години постоянно еволюира и се променя като колорит, форми и сила. Генко Генков рисува много малко натюрморти, голи тела, портрети на свои близки, както и на личности, които са го впечатлили. Често се вглежда в себе си през годините, за да ни остави различни автопортрети. Безбройни в неговото творчество са пейзажите. Всяка седмица в залите на СГХГ ще бъде представяна по една допълнителна творба в изложбата "Отвъд видимото". В галерия-музей „Дечко Узунов“ експозицията „Търсене на образа“ предлага среща със запазените академични етюди, ранни и по-късни рисунки с молив, въглен и креда, както и опитите в областта на графиката – литография и офорт. 100-годишнината от рождението на Генко Генков ще бъде отбелязана и с издание, състоящо се от албум, биография и каталог на негови произведения, реализирано с финансовата подкрепа на Столична програма "Култура". Ще бъде валидирана и пощенска марка.
Нефролог от ИСУЛ подрежда 70 акварела в столична галерия
Проф. д-р Боряна Делийска, нефролог в Клиниката по нефрология на УМБАЛ „Царица Йоанна – ИСУЛ“ откри своята първа самостоятелна изложба в столичната галерия „Прегърни ме“. Експозицията включва 70 акварела и се казва „Сезони“. Картините ще останат в галерията на ул. „Г. С. Раковски“ №63 до 16 юни. На официалната церемония известният столичен нефролог представи и новата си книга „За крокодилите в Непал и зелените хълмове на Хималаите“. „Да посетя Хималаите беше моя отдавнашна мечта, още от дете. Моят баща работеше като лекар-доброволец към Планинската спасителна служба на Витоша. Повечето от останалите членове на екипа бяха алпинисти, които по няколко пъти бяха ходили до Хималаите. Слушах разказите им и тайно си мечтаех един ден и аз да преживея това приключение“, разказа при представянето на книгата си проф. д-р Делийска. Тя има издадени още два пътеписа, посветени на Бали, Шри ланка, Малайзия и Сингапур. Освен това проф. д-р Делийска, която е преподавател и в Медицински университет – София, е автор и на две детски книжки, чиито илюстрации е рисувала сама. За нея дарбата за рисуване се отключва по време на епидемията от COVID-19. „В началото се налагаше да си стоим повече в къщи. Като деен човек, който е непрекъснато в движение, установих, че рисуването ми носи удоволствие и помага да преодолея по-лесно този момент“, разказва проф. Делийска. Петнайсет от картините, които показват усещането на авторката за красотата на природата през различните сезони, бяха откупени още по време на откриването на изложбата. Всички средства от продажбата на картините ще бъдат дарени за арт групите, които Галерия „Прегърни ме“ организира за деца, лишени от родителска грижа. „Създадохме ателие „Прегърни ме“, за да дадем шанс на изоставените ни деца, за да им покажем живота, който им е отказан. Ателието е красивото и уютно място, което те посещават с радост. Защото тук са техните приятели – художници, артисти, писатели и журналисти, с които заедно рисуват, четат книги, илюстрират приказки, играят на театър, гледат филми и разговарят, майсторят парцалени кукли и копринени ангели. Учат се да могат. Учат се да вярват. Учат се да имат бъдеще“, споделят собствениците на галерията.
Il Mondo - необикновено ново концертно събитие в София през юли
В годината на честването на 100-годишнината от рождението на голямото сопрано Мария Калас, три изключително талантливи и прекрасни италиански сопрани, Елена Роси, Марика Франчино и Виола София Нисио с невероятните си гласове са готови да изненадат цялата българска публика с проекта Il Mondo. На 15 юли от 20:00ч. в София на сцената на Théatro отсам канала, заедно с Врачанския симфоничен оркестър под диригентството на маестро Христо Павлов, Италианското трио сопрани ще обединят своите гласове в един магичен симфоничен образ с богата програма от класически оперни арии, неподражаеми италиански мелодии, хитове от Бродуей и избрани произведения от световната музикална сцена, които няма да оставят равнодушни никого от зрителите. Тяхната изразителност и изящество в изпълнението правят проектът "Il Mondo" неповторим и изключително обаятелен. Елена Роси е един от специалните гости на турнето на Андреа Бочели в САЩ, Азия и Близкия изток. Марика Франчино специализира при международни известни артисти, включително сопраното Даниела Деси. Сътрудничи си фондация Лучано Павароти и печели редица награди, като приза от комитета „Енрико Карузо 2021". Виола София Нисио печели редица световни престижни конкурси за оперно пеене, последните са от октомври 2022 г. печели втора награда на конкурса за оперни певци в Пиенца, а през ноември 2022 г. печели втора награда на конкурса „Магда Оливеро" в Милано. Всяка една от тях работи с известни оркестрови и сценични режисьори и изпълняват водещи роли в най-престижните театри в Италия и по света. Турнето на италианското трио сопрани представлява уникална възможност за българската публика да се наслади на вълнуващо музикално изживяване, което ще им позволи да бъдат потопени в света на класическата музика и изяществото на вокалното изпълнителско изкуство. Билетите за концертите вече са в продажба в мрежата на ивентим и на касата на Театро отсам канала и се очаква голям интерес към този изключителен проект. Маргарита Тошева
Поезия и музика на Женския пазар в София
Женският пазар в столицата е вихър от истории, езици и култури. Той не само ражда всекидневно поезия, но и ни осигурява безброй възможности да я споделим и преживеем. Това е и причината точно той да стане сцена на второ събитие от инициативата "Пазарът е поезия", организирано със съдействието на Галерия Сердика. Събитието ще се проведе на 15 юни, четвъртък, от 18,30 часа, а мястото е “културния пъп” на пазара - гостоприемната галерия “Сердика”. "Ще имате възможност да чуете поезия, разкази и музика, посветени на този многообразен и разнолик район, където хора споделят опит, храна и фрази от цял свят. Затова елате и нека заедно вкусим от плътта на думите, с които пазарът помирява всяко различие и преодолява всяка дистанция – защото на трапезата на езика и поезията всички сме равни", казват организаторите. В това издание на събитието своя поезия ще представят поетите Петър Чухов, Виолета Кунева, Диляна Георгиева, Преслава Виденова, Цветозар Цаков, Вяра Кольовска. Със свои стихове ще се включат и прекрасните ученици от НГДЕК. Музикалното оформление на събитието ще бъде с участието на Георги Павлов от Synaesthesia Collective. Водещи ще бъдат двама млади поети с авторитет и безспорно присъствие - Александър Иванов и Стефан Гончаров. Входът за събитието е свободен!
Недялко Йорданов представя автобиографична книга в столичния "Сълза и смях"
На сцената на столичния театър "Сълза и смях" популярният и обичан поет Недялко Йорданов ще представи днес, 9 юни, новата си автобиографична книга. Изданието е озаглавено „Житие и страдание грешнаго Недялко“, а премиерата ще бъде отбелязана с моноспектакъл, в който ще чуем любими стихове и песни, изпълнени от автора. "Ще бъда съвършено сам на голямата сцена на театър „Сълза и смях“ и ще изпея 25 песни, които съм измислил и композирал от ранната си младост до късната си старост", пише Недялко Йорданов. Книгата, която обичаният автор ще представи, съдържа разкази за живота му. „Разказал съм си всичко, без оплаквания и без излишни хвалби – детство, ученичество, студентство, 60 години театър, скандали и болки, радости и успехи... От 1940 година до ден днешен“, пише той в страницата си във Фейсбук. На специален щанд в театъра желаещите ще могат да закупят книгата с автограф от автора. Началото на спектакъла-премиера в "Сълза и смях" е точно в 19 часа.
Гъркиня и сърбин част от екипа на „Дон Жуан“ в София
Шедьовърът на Моцарт „Дон Жуан“ – любимо заглавие на меломаните, ще бъде представен на 15 юни в зала 1 на НДК в столицата. Постановката е на режисьора Петко Бонев, който я реализира премиерно във Велико Търново. Екипът на тамошния музикално драматичен „К. Кисимов“ се справи блестящо със задачата. В ролята на Дон Жуан – прелъстителя на всички времена, ще видим Никола Иванов. Донна Ана е Теодора Петрова, а донна Елвира – Гергана Георгиева. Сръбският тенор Стеван Каранац ще изпълни трудната партия на Дон Отавио. В образа на очарователната селянка Церлина ще се превъплъти гъркинята Анна Фасея. Басът Пламен Кумпиков играе Лепорелло, Командорът е Виктор Кръстанов. Солистите, хорът и оркестърът на театъра ще музицират под палката на маестро Георги Патриков. Любопитното е, че постановката е решена класически, но използва съвременни похвати. Ефектният сценичен дизайн е дело на Ася Стоименова. Драмата на севилският прелъстител се разгръща в 3D мапинг в зала 1 на НДК, където подобни представления винаги имат успех. „Във Велико Търново публиката остана очарована, ще се радвам да развълнуваме и софийските меломани“, каза за „Столица.bg“ Петко Бонев. Автор: Елиана Митова
Шест фотографии на Яна Лозева в къщата-музей „Вера Недкова“ в София
Шест фотографии на Яна Лозева са изложени в Къщата- музей „Вера Недкова“ на ул. „11-ти август“ 2 в София. Изложбата се открива днес, 8 юни, и ще може да се разгледа до 28 октомври. Изложбата е озаглавена "Ауфтакт" и е част от програмата „В дома на Вера Недкова“ на Националната художествена галерия. Стартирала през 2019, програмата „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори паралелно с картините на художничката. Разположени в уютната атмосфера, белязана от интелектуалното и творческо присъствие на Вера Недкова, шестте фотографии на Яна Лозева показват образи на жени със силна и запомняща се индивидуалност, разказва Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата. На пръв поглед несъвместими в творческите търсения и похвати, фотографиите си кореспондират по елегантен начин с живописните произведения в интериора на музея. Правени през последните две години, фотографиите са запечатали кратки и неуловими мигове и състояния на женските образи, които сякаш потъват акварелно в пространството, с размитите си контури и преходи между черно и бяло. С изострена наблюдателност Яна Лозева се интересува от загадъчността на обикновеното, от момента на изпуснатия контрол и онази специфичност на „изтървания“ кадър, който се промъква необяснимо и незабележимо и лежи в основата на изложбата „Ауфтакт“.
"Женитба" по Гогол с премиера в столичния НАТФИЗ
Класическата пиеса "Женитба" ще има премиера довечера, 7 юни, на сцената на столичния НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов". Спектакълът е спечелил проектната програма към театъра на академията в категория "Млад режисьор". Пиесата на Н. В. Гогол е написана през 1833 година, но и до днес остава сред най-поставяните и популярни театрални комедии по света. Действието се фокусира върху Иван Кузмич Подкальосин – ерген, който все не успява да си намери булка заради различни обстоятелства. На сцената зрителите ще видят мрежа от недоразумения и фарсови ситуации, които поставят под въпрос истинската стойност на брака. "Гротескният и ведър текст на Гогол в сценичната постановка е реализиран в паралел към съвременното общество през идеята за самозаблудите, които водят до формализирането на човешките взаимоотношения и превръщането им в абсурдно лицемерие", казва Александър Недков, режисьор на спектакъла. Сценограф на постановката е Христина (Хиха) Христова, а музиката е на Александра Борисова. „Заедно с персонажите на Гогол, ние ще забравим за любовта и естествения ход на човешките взаимоотношения и ще видим една комична липса на естественост, която сатиризира съвременния обществен живот“, казва още Александър Недков. На сцената ще видим дебют на съзвездие от млади актьори: Натали Никова, Лидия Василева, Силвия Болярска, Илианна Сербезова, Борис Атанасов, Кристиян Стоичков, Игор Коробко, Виктор Младенов, Иван Цонев, Рафаел Бижев.
Павел Иванов играе Гунди във филма "Гунди – легенда за любовта"
Игралният филм за Георги Аспарухов-Гунди излиза на екран в началото на следващата година, съобщиха днес пред медии продуцентите Иван Христов и Андрей Арнаудов („Междинна станция“). Ролята на големия български футболист е поверена на Павел Иванов, актьор от Народния театър, а родената през 2002 година Александра Свиленова е в ролята на Лита. Снимките на продукцията, наречена „Гунди – легенда за любовта“, започнаха на стадион „Раковски“, и ще продължат два месеца. Бюджетът е близо четири милиона лева, осигурени от частни инвеститори. Лентата проследява живота на големия спортист – от срещата му с Величка Маркова-Лита, до трагичния 30 юни 1971 година, когато Гунди загива в автомобилна катастрофа. Режисьорът е Димитър Димитров, сценарист е Емил Бонев, а главен оператор – Борис Славков. Консултант на филма е Станислав Ангелов-Пелето, а музикален продуцент и оформител– Добрин Векилов-Дони. Той е и композитор на музиката. Любопитно е, че Дони е племенник на Димитър Пенев и първи братовчед на Любослав Пенев, и „цесекар в кръвта си“. „Това е моментът да кажа, че това не е филм за „Левски“, а за един велик българин, и за цяла плеяда велики българи, които са българска гордост“, каза Иван Христов. „Една от основните причини да се намираме ние като държава и да изживяваме тези времена на разпад, които изживяваме, е, че от 10 години в България не е имало източник на обща национална гордост. Мисля, че по подобен начин можехме да кажем, че сме нация, колкото и да е предъвквана тази тема, когато националният отбор на България през 1994 г. направи така, че всички ние да живеем като един човек“, каза Иван Христов. „Такъв източник на величие и на положителни емоции може да бъде открит във великите българи, не само от Възраждането и древността, а и сред тези, които незаслужено са забравени – от модерните времена на България, от втората половина на 20-и век. Смятаме, че великият Георги Аспарухов заслужава от нас, от нашето поколение, да бъде въздигнат и може би завинаги увековечен в пантеона на великите българи. Те могат във всяка една епоха да служат за пример на морал, за пример на патриотизъм, да служат за пример на любов към семейството и респект към ближния“, каза още Иван Христов. „Смятам, че така, въздигайки го, ние за пореден път може да се ползваме от неговото величие. Когато изгледаме филма и поне за три часа се почувстваме щастливи, че и ние сме българи, и такъв велик човек също е българин. И защо не, това да се превърне в едно малко пламъче, което, кой знае как, би въздействало“, добави той. „Идеята за този филм е на Емил Бонев и е от преди 5-6 години“, каза Андрей Арнаудов. „Ние никога не сме обсъждали дали да се случи този филм. Ние просто се погледнахме и знаехме, че той ще се случи. Това за нас е много важно и сме много горди и щастливи, и се надяваме всички, които ще го изгледат, също да се чувстват горди и щастливи“, добави той. „Ужасно съм развълнувана, дори съм уплашена, защото пускам България в нашия дом. Не се надявам, а вярвам, че ще стане един чудесен филм, който не само ще забавлява, но може би ще подскаже на много хора, че могат да се замислят, когато правят нещо“, каза Величка Маркова-Лита. „Имам дълбоко доверие, искрено доверие, в сценариста Емил Бонев, в Иван Христов и Андрей Арнаудов, и целият екип, с който те работят. Благодаря им, защото ще ме върнат назад, във време, в което бих искала да остана“, каза още съпругата на Гунди. „Относно отговорността, която всички заедно решихме аз да поема, мога да кажа само, че проверката на времето ще покаже своите резултати. Стараем се всички да направим невъзможното – за да може филмът да вълнува своите зрители“, каза Павел Иванов. „Самият факт, че разказваме история, която започва през 1959 и завършва през 1971 година, ни връзва ръцете относно продуктовото позициониране. Така че при нас то няма да е слабост, а напротив – ще бъде сила. Защото, например, любимите сладки изделия на Гунди ще бъдат представени по най-добрия начин от създадените през 1912 година „Захарни заводи“ като една органична част от живота на главните герои“, разказаха продуцентите. По думите им Гунди е един от първите футболисти в света, за когото специално се изработени бутонки по неговия табан – от Рuma. Двете марки органично органично ще присъстват в историята, заедно с крема за бръснене „Каро“ и пастата за зъби „Поморин“ (производство на „Рубела“), допълват продуцентите. Благодарение на БДЖ, във филма ще има парен локомотив и вагони, с които са пътували през 60-те години. Екипажът на железниците ще бъде облечен в униформите от онова време, коментират още от продукцията. ЕКИПЪТ Павел Иванов, в ролята на Гунди, завършва НАТФИЗ през 2016 година при Стефан Данаилов. През 2014 година става част от трупата на Народния театър. През 2016 година името му добива популярност и в телевизията, благодарение на сериала ,,Полицаите от края на града”. Следват участия и в други телевизионни формати, последният от които е „Татковци”. Успоредно с тези театрални, телевизионни и кино ангажименти - Павел Иванов обикаля страната и Европа с пътуващи спектакли. Александра Свиленова, в ролята на Лита, прави за първи път голяма роля в киното. Тя учи актьорско майсторско за драматичен театър в класа на проф. д-р Ивайло Христов. Участва в представлението на учебния театър на НАТФИЗ – „Шексперимент“. Димитър Димитров е режисьор на сериалите „Отдел издирване“, „Дяволското гърло“, „Откраднат живот“, „Връзки“, „Дървото на живота“, „Съни бийч“, „Мен не ме мислете“. Дебютът си в игралното кино прави на 27 години с филма „Събирач на трупове“, който участва в селекцията на редица престижни международни фестивали. Има опит още в късометражно и документално кино. Емил Бонев, след завършването на ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“, специалност „Актьорско майсторство за драматичен театър“, има 60 роли и национални награди. Автор е на пиесите „Морска сол“, „Пакетче семки“, „Покер“, „Кантон 117“, „$910“, играни в страната и чужбина. Драматургичен консултант и диалогист е на филма „Пазачът на мъртвите“ на Илиян Симеонов, и сценарист на лентите „Прогноза“ на Зорница София и „Засукан свят“ на Мариус Куркински. Главен сценарист е на сериалите „Морска сол“, „Недадените“ и „Скъпи наследници“. Режисьор е на десетки спектакли, между които „Гнездо на ангели“ в Драматичен театър „Николай Масалитинов“ - Пловдив", „Мъжка задушница“ в Драматичин театър „Сава Огнянов“ - Русе, „Бонбон“ в Народен театър „Иван Вазов“, „Сюрприз“ на Младежки театър „Николай Бинев“, „Чиничита“ и „Убийство без убийство" в Театър 199 – „Валентин Стойчев". Борис Славков е оператор. работил по сериалите „Войната на буквите“, „Отдел издирване“, „Откраднат живот“, „Дяволското гърло“, „Съни бийч“, „Мен не ме мислете“, както и по филмите „Шекспир като улично куче“, „Всичко, което тя написа“, „Събирач на трупове“. БТА
Как изглеждаше детството преди 1989 г. припомня РИМ-София
Изложба "Детството през социализма" представя регионалният исторически музей на София. Изложбата беше официално открита днес, 1 юни. Експозицията, която се осъществява със съдействието на наследниците на Вадим Лазаркевич, представя чрез предмети, документи и архивни кадри, моменти от живота на най-малките представители на социалистическото общество – децата, разказват от музея. Посетителите ще си припомнят, а по- младите ще научат, как се живееше в епоха без модерни технологии, в която книгите бяха почти единствения източник на информация, контактите бяха реални, а игрите на открито - повече. В същото време това беше и епоха на дефицит на стоки, свързани с детския бит, епоха, в която децата живеят в едно затворено общество, а информацията и контактите с външния свят, особено зад Желязната завеса са ограничени. В изложбата могат да се видят автентични удостоверения, отличия и медальони, давани на семействата по различни поводи. Животът на децата в детската градина и училището е визуализиран чрез играчки, настолни игри, печатни издания, учебни пособия и униформи. Могат да се видят още значки и печати, лента “отличник”, сини и червени вратовръзки, членска книжка от ДКМС. Представена е и детската Асамблея „Знаме на мира“, която се провежда в продължение на няколко години под егидата на Юнеско, а девизът й: „Единство, творчество, красота“ намира отзвук зад пределите на страната. Изложбата ще остане в РИМ-София до 30 ноември.
Вратите затвори Домът на киното в София
Домът на киното в София затвори временно след вечерната прожекция на 31 май, съобщиха от "Арт фест" във фейсбук. В едно от най-старите работещи кина в столицата е сред малкото, в които се прожектират некомерсилни филми. Домът на киното е собственост на Съюза на българските филмови дейци. До 1989 г. се прожектират линти само за гилдията при затворени врати, а с идването на демокрацията се отваря и за публични събития и филми. През 1992-1999 г. директор е Стефан Китанов, известен със създаването на "Рок филм фест" и по-късно "София филм фест". През 2003 г. неговата продуцентска къща "Арт фест" поема менажирането на Дома на киното, където се провеждат добили популярност филмови събития. На 31 май срокът на договор между Съюза на филмовите дейци и "Арт фест" изтече. От СБФД публикува обява, че се търси наемател на Дом на киното. Обектът има кинозала с 250 места, прожекционна, сценичен джоб, фоайе на втори етаж, офис и каса, магазин, фоайе на първия етаж с обща площ 830 кв. м. Срокът за кандидатстване беше до 15 май, но все още не ясно решението на Съюза на филмовите дейци.
До 15 септември е записването за Майсторския клас на Райна Кабаиванска В София
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска ще се проведе от 18 септември до 8 октомври 2023 г. в Софийската опера и балет. Това е първият Майсторски клас на световната оперна прима в България и е създаден през 2001 г. от д-р Георги Текев. Майсторският клас осъществява в партньорство на НБУ със Столичната община, Софийската филхармония и Софийската опера и балет. Тази година се провежда 23-то издание на културното събитие. Регистрацията на кандидатите е до 15 септември, а конкурсното прослушване - на 18 септември. Класът предоставя възможност на млади оперни певци да се срещнат с изкуството и опита на Райна Кабаиванска и да усъвършенстват с нея своята вокална техника и интерпретаторски възможности. На конкурсен принцип за участие Райна Кабаиванска избира 10 млади оперни певци, с които работи в продължение на три седмици. По време на майсторския клас Райна Кабаиванска ще избере състав за централните роли в операта „Аида“. Поканата е от Софийската опера и балет, спектаклите ще са през месец февруари 2024 г. и са в рамките на проекта на Нов български университет „Школата Кабаиванска на голямата оперна сцена“. Режисьор на спектакъла е световно известният Уго де Ана. На 8 октомври талантливите млади артисти от майсторския клас ще се представят на Галаконцерт в Софийската опера и балет с оркестъра на първия ни оперен театър под палката на маестро Найден Тодоров. На лауреатите, показали особено високи постижения по време на майсторския клас и Галаконцерта, ще бъдат присъдени стипендии от Фонд „Райна Кабаиванска“ в НБУ за обучение в Италия и България и за подпомагане старта на тяхната международна кариера. Досега в майсторските класове на Райна Кабаиванска са се обучавали повече от 240 изпълнители от Европа, САЩ, Южна Америка, Австралия, Азия и Африка. Световноизвестни имена от съвременната оперна сцена – Андреа Каре, Вероника Симеони, Витория Йео, Киара Изотон, Мария Агреста, Мария Радоева, Прити Йенде, Селене Дзанети, Симон Лим, София Соловий, а също и младите надежди на българската оперна традиция Александрина Михайлова и Божидар Божкилов - са стипендианти на дарителския фонд на Маестра Кабаиванска в Нов български университет. През декември Школата Кабаиванска отново ще зарадва българската публика. Оперна гала с участието на артисти от майсторските класове на Райна Кабаиванска, представена по-рано през годината на сцените на Опера Бастий в Париж и Академия „Санта Чечилия“ в Рим, ще се състои в зала „България“ под акомпанимента на Софийската филхармония и с диригент маестро Найден Тодоров. Майсторският клас е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023.
Култура
София е културен център на страната и това е логично, тъй като тук са съсредоточени най-големите институции на културата. Медията ни ежедневно публикува десетки новини за културни събития и инициативи, свързани с българската култура. Огромният брой театри, кина, галерии, музеи, библиотеки, концертни зали и читалища са гаранция за качествена и богата култура, на която се радват столичани и гостите на столицата. Новините за всяко ново събитие от областта на културата, допълнително засилват интереса на гражданите.
Театрална култура
Факт е, че всички театри на територията на София не спират напълно дейността си извън сезона. Нормално е културата да няма почивен ден. Трупите на Народния театър „Иван Вазов“, Сатиричния театър и Музикалния театър имат чудесни инициативи, които поддържат непрекъснато интереса към тях на хората от всички възрасти. В репертоара на всички театри присъстват заглавия, които са непреходни и трябва да се видят от всеки любител на театъра. Много активна е и дейността на учебния театър на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Театралната култура е в своя възход.
Студентите са пълни с енергия и нямат търпение да дадат всичко от себе си, за да намерят мястото си в театралните среди на родните театри и да се влеят в културата на страната. Новини за представленията им присъстват в медията ни всяка седмица.
Новините за бродуейските мюзикъли, поставяни в Музикалния театър се радват на голям интерес от страна на читателите. Културата на мюзикълите намери чудесна почва у нас.
Кино култура
Традиционните кина от миналото вече са рядкост. Тази култура е претърпяла своето развитие. Повечето кина вече съчетават модерна визия и иновации в преставянето на филмите. Това определено увеличава многократно публиката, а новините за новостите в програмите им са доста четени. Няма как да се спрат иновациите в културата.
Последните събития в културата на София - кинофестивалите - привличат не само родни фенове и звезди, но и редица известни имена от световното кино. Кристоф Ламбер остана очарован от професионализма и таланта на българските артисти, режисьори и сценаристи, както и от културата на българите.
Музикална култура
Столицата е предпочитана за провеждането на концерти на известни певци и музиканти не само от България, но и от целия свят. Медията ни ежедневно публикува новини, отразяващи музикалната култура в столицата. Предпочитани места за провеждане на големи концерти са новата зала Арена Армеец, Зала 1 на НДК. Зала България е домакин предимно на симфонични концерти. Изобилстват новини за редица културни събития, които се провеждат в НДК. Програмата за културните прояви там е известна месеци напред и хората търсят информация за всичко актуално. Музикалната култура има своите привърженици.
Книжовна култура
С гордост можем да отбележим, че столичните библиотеки са средище на културата. Нашата медия се стреми да отразява всичко това с актуални и изчерпатени новини.
Фондовете на най-големите библиотеки – Националната библиотека и Столична библиотека – непрекъснато се обогатяват. Екипите им се стремят да достигат до сърцата на всички възрасти по подобаващ и съвременен начин и да обогатяват културата на населението. Из районите се движи мобилна библиотека, която осигурява забавление и приятен отдих за деца и възрастни в столичните паркове. Така културата отива при хората. Редовно се публикуват новини за инициативите на библиотеките в сътрудничество с други институции, свързани с културата. В началото на учебната година имаше чудесна инициатива за училища и университети - всеки учащ, закупил карта за градския транспорт, получи безплатна карта за ползване на библиотека и си избра книга за личния си архив. Нашите новини отразиха тази проява на културата.
Традиционната инициатива Поет и Преводач на месеца в Столична библиотека също се радва на успех, а новините за предстоящия месец се чакат с нетърпение. Видно е, че културата винаги е водеща.
Музейна култура
София е древен град. Историята е на всяка стъпка. Историческата култура е на особена почит. Нашите новини неведнъж информират за безценни исторически находки, на които се натъкват строители съвсем случайно.
Новините за уникалните и забавни събития за деца в Античния комплекс Древна Сердика в района на Ларгото са особено предпочитани. Тези събития са тематични и обогатяват културата на подрастващите.
Националната художествена галерия наскоро беше домакин на уникална изложба – гостуваща изложба, представяща меча и златният пръстен на хан Кубрат. Новините, които нашата медия публикува, изкушиха множество любопитни почитатели на историческата култура да разгледат изложбата.
За традиционните български празници музеите организират забавни работилници за деца. В тях децата изработват козунаци, великденски яйца, мартеници или сурвачки. Новините насочват любознателните към правилните събития и съдействат за повишаване на интереса към националната култура.
Художествена култура
Голяма част от населението на столицата обича изобразителното изкуство и скулптурата и приветства всяко събитие, свързано с художествената култура. Многобройните галерии в София предлагат уникална възможност за забавление и обогатяване на културата. Някои предлагат чаша вино по време на разглеждане на изложбата. Други предлагат възможност на гостите да създадат своя картина. Всичко това се харесва от посетителите и новините за предстоящите изложби определено се чакат с нетърпение.
Много от столичните галерии организират детски арт работилници, които се провеждат през почивните дни. Така децата успяват да научат много ценни уроци за рисуването с различни техники и да разкрият таланта си, както и да обогатят личната си култура.
Медията ни отразява новините от редица мащабни събития на културата като Панаира на книгата, Новогодишен музикален фестивал и др.
Няма как в милионен град с наличието на редица културни институции културата да не е на достатъчно високо ниво. Доказателство за това е и споделеното от редица чуждестранни гости в столицата. Столичната култура се радва на огромен интерес.
Покрай многобройните новини за дейността на столичната администрация, спортните събития, трафика и новите постижения на лекарите в столичните лечебни заведения, тези за водещите събития от културата са като свежа глътка въздух сред злободневните новини.
Новините за култура се следят с интерес не само от столичани, но и от жителите на населените места в цялата страна. Те получават актуална информация за всичко в София от нашите публикации и успяват да присъстват на избрани от тях събития от различни направления на културата.
Като цяло, информацията, която дават публикуваните от медията ни новини за култура е актуална, изчерпателна и полезна и това се потвърждава от коментарите за всяка една от тях, както и многократните споделяния в социалните мрежи. Целта ни е да достигнем до душата на всеки човек и да му дадем ценната за него информация и да му помогнем да се доближи максимално до културата.
