Времето в София

Въздухът в София

Анкета

Ще избере ли СОС председател?
  • Да, ще избере (21%, 31 Гласове)
  • Няма да избере (26%, 37 Гласове)
  • Да, на ротационен принцип (12%, 18 Гласове)
  • Ще има нови избори (30%, 43 Гласове)
  • Ще почакаме до пролетта (11%, 16 Гласове)
Общо гласували: 145 Обратно към гласуване
comment 0
visibility 2006
Филмът „Смирен“ тръгва по кината в София и страната

Филмът „Смирен“ тръгва по кината в София и страната (ВИДЕО)

Дебютният игрален филм на документалиста Светослав Драганов „Смирен“ тръгва по кината в София и цялата страна от 10 февруари. Лентата е със забележителното изпълнение на актьора Христо Петков, който влиза в ролята на Васил, своеобразно алтер его на режисьора. От 12 февруари филмът тръгва на национално турне, благодарение на което екипът ще има възможност да се срещне директно със своята публика. Христо Петков е познат от ролите му във филми като „Възвишение“, „Бягство“, „В сърцето на машината“, „Дзифт“, „Лора от сутрин до вечер“, както и от участието му в сериалите „Дяволското гърло“, „Под прикритие“, „Четвърта власт“, „Отдел „Издирване“. Това е първата му главна роля от такъв мащаб. Филмът изследва различни пластове от съвремието ни, сгъстявайки историята в рамките на няколко дни и залагайки на автентичността на актьорския състав. Публиката познава добре Светослав Драганов като умел наблюдател на човешките съдби с 20-годишен опит в документалното кино, с филми като "Животът е прекрасен, нали?", "Децата на дружбата", "Град на мечти" и "Живот почти прекрасен". На миналогодишния София Филм Фест той получи Специалната награда на журито за първия му игрален филм "Смирен", а след това спечели и отличието за дебют на наградите на СБФД "Васил Гендов“. Историята в „Смирен“ се движи между документалния и игралния разказ и въпреки, че на моменти изглежда автобиографичен, той всъщност се надсмива над представата за това какво е да си кинорежисьор в България днес. "Има мотиви, които са смешни и именно идеята да се надсмея над себе си ми бе интересна." – казва Светослав Драганов След година участия в различни фестивали „Смирен“ най-после стига до екраните в българските кина. Одобрението на  филма от страна на критиката е добро начало, което срещите със зрителите се надяваме да потвърди. „Смирен“ е интелигентно премерен, трудно обобщим, непредвидим, но закономерен. И нетипично свободен. Свободен от нуждата на някого нещо да доказва, но и от арогантността да не общува с публиката. От кресливостта (буквална и преносна) на намусеното постсоц кино в България. От битовостта и нарочната клетост на определено източноевропейско кино за износ. От свръхобяснителността на определено западно кино за бърза консумация. От предозираната маниерност на куп фестивални филми. От смазващата емоционална неопитност на множество творци, които държат да говорят именно за емоции. За филма: Васил е 40-годишен документален режисьор, който не е постигнал успеха, за който мечтае. Загърбил собственото си семейството, той влага цялата си енергия в новия си филм, разказващ за скъсаната семейна връзка на монах и неговата майка. Когато  научава, че монахът е в психиатрия, а майка му ще се подложи на операция от рак, Васил решава, че трябва да ги събере, за да заснеме емоционален финал на филма си. За режисьора: Кариерата му включва заглавия като многократно награждавания "Живот почти прекрасен" (2013), "Град на мечти" (2011), "Децата на дружбата" (2009), Драганов е и копродуцент на участвалaта на "Берлинале" драма "Жалейка" (2016) на Елица Петкова. Екип: Режисьор - Светослав Драганов Сценарий - Светослав Драганов, Богомил Димитров, Невена Борисова Оператор - Веселин Христов Музика - Борис Чангъров, Себастиан Засмеле В ролите - Христо Петков, Мирослава Гоговска, Mария Статулова, Детелин Бенчев, Яна Драганова, Атанас Бачорски, Сашка Братанова Продуценти - Светослав Драганов, Катя Тричкова, Калин-Петер Нетцер, Оана Янку Продукция - Cineaste Maudit Production, Parada film

comment 0
visibility 1112
Евъргрийни ще звучат този уикенд в София

Евъргрийни ще звучат този уикенд в София

Талантливи деца и младежи от цялата страна ще се съберат в столицата, за да вземат участие в петото издание на „Evergreen Fest Sofia 2023”. Събитието ще се проведе в рамките на два дни – на 4 и 5 февруари, от 13:00 ч. в Зала 11 на НДК. Фестивалът се организира от Народно читалище „Д-р Петър Берон 1926 г.” и е с вход свободен. Инициативата е на вокалистката и вокален педагог Румяна Коцева. Целта е да се насочи вниманието на пеещи деца и младежи към стойностните песни от 20-ти век, останали в музикалната история като незабравими „вечно зелени” произведения, известни като „евъргрийни”. Акцент ще има също върху американски джаз стандарти и български песни от това време. Събитието има конкурсен характер. Участниците ще са на възраст от 7 до 35 години и ще изпълняват прочути песни, създадени до края на 70-те. За да привлече интереса върху българските евъргрийни, от няколко години фестивалът обособи за тях отделна категория. Така участниците могат да излязат на сцената два пъти – и в представянето на родна, и в изпълнението на чужда популярна песен. Кметът на район „Триадица“ Димитър Божилов ще връчи статуетката „Гран при“ на победителя. След това ще се състои гала концертът на победителите в отделните категории.

comment 0
visibility 997
-

За първи път на българска сцена: "Чест" от Джоана Мъри-Смит

За първи път у нас ще бъде представена пиесата "Чест" на Джоана Мъри-Смит - една от най- популярните съвременни автори в Австралия. Премиерата на спектакъла ще бъде на 4 февруари на сцената на столичния театър 199 „Валентин Стойчев“. „Чест“ е безпощадно честна пиеса, написана с остро перо, с хумор и изящество. Тя деликатно и смело изследва изпитанията, през които човек преминава за да от-крие най-дълбокото значение на думата обич, разказват от театъра. Режисьорът Ивайло Христов поставя пиесата във високо темпо. На сцената, изградена пестеливо и ефектно, четиримата чудесни актьори играят „на сто“. Събитията преливат едно в друго и се изострят безмилостно. Докато не се стигне до финала, може би малко задъхан, но много лиричен. По думите на режисьора в тази пиеса има много теми, но може би това, което най-силно го вълнува е как човек се справя с раздялата, със загубата. Всяка една загуба оставя печат върху човека. Как му се отразява, как се променя животът му нататък, как се променя характерът му? Всички герои в „Чест“ преживяват сериозна загуба. При някои това действа оздравяващо, при други – разрушително. Ивайло Христов отбелязва, че е много щастлив от работата си с четиримата актьори, които пресъздават персонажите в спектакъла - Кристина Янева, Владимир Карамазов, Каталин Старейшинска и Елена Хрант. "Много ми е любопитно, как ще бъде приета "Чест". Очаквам да усетя срещата с публиката. Защото тая пиеса е някак провокативна, по един много интересен и по-различен начин... Но пък е много хубава!", казва Ивайло Христов.

Реклама
comment 0
visibility 1208
„София квартет" отбелязва 267 години от раждането на Моцарт

„София квартет" отбелязва 267 години от раждането на Моцарт

Провокативните артисти от „София квартет" отбелязват 267 години от раждането на Моцарт с концерт на 6 февруари. Събитието ще се състои от 19:00 ч. в Камерна зала „България“ в столицата. Музикантите от най-стария квартет на Софийска филхармония ще зарадват столичната публика с Клавирен квартет № 1 в сол минор, KV 478 от Волфганг Амадеус Моцарт, с участието на Стефан Врачев, пиано. В програмата ще прозвучи и Клавирен квартет в ла минор от Алфред Шнитке, и Струнен квартет № 9 в сол минор D173 от Франц Шуберт. Билети на касата на Концертен комплекс България и онлайн. За „София квартет" В момента квартетът събира някои най-добрите музиканти в страната. Кристина Хинова (първа цигулка) е помощник-водач на групата на вторите цигулки в Софийската филхармония. Йордан Димитров (втора цигулка в квартета) е концертмайстор на „Софийски солисти". Любомир Ников (виолончело) е концертмайстор на Софийска филхармония, а доайенът на състава Валентин Геров е водач на виолите в оркестъра "СИФ 309" за записи на филмова музика, удостоен с редица отличия, сред които: Златна лира на Съюза на музикалните и танцови дейци, наградата „Музикант на годината" на предаването на БНР Allegro Vivace и Държавното отличие „Златен век" за големи заслуги в областта на културата. През годините членове на "София квартет" са били проф. Ангел Станков, Васил Вълчев, Джефри Дийн, доц. Николай Гагов, проф. Нанко Димитров, Николай Беспалов и др. По-голямата част от произведенията в репертоара на „София квартет" са показвани по Националната телевизия и записани от БНР, а много студийни записи на състава са издадени на компактдискове в България, Гърция и Япония. Музикантите са осъществили световни премиери на редица нови произведения, написани специално за „София квартет". Голямо признание за интензивната концертна дейност и високи изпълнителски постижения на „София квартет" е най-високото музикално отличие у нас – „Кристална лира" на Съюза на музикалните и танцови дейци в България за 2004 г. През 2017 г. съставът получава националната награда „Златен квартет" на името на „Акад. Марин Големинов". Наградата за принос в българската култура „Златно перо" е връчена на „София квартет" на 24 май 2018 г. Стефан Врачев, родом от Пловдив, от шест годишна възраст започва да свири на пиано при първата си преподавателка Стела Ослекова. По-късно завършва средното музикално училище в родния си град в класа на изтъкнатата педагожка Росица Иванчева. През периода от 1984 – 1989 г. следва Държавната музикална академия "Панчо Владигеров" в гр. София със специалност пиано при известните клавирни педагози проф. Джулия и Константин Ганеви. Първият си концерт изнася на 13 години и оттогава е бил солист на различни български оркестри. Има различни концертни участия в Гърция, Италия, Великобритания, САЩ, Германия и много др. С Филхармонията е от 1989 г. Стефан Врачев е музикант, който се вписва еднакво добре в много различни на пръв поглед стилове – от предкласика до джаз. Освен концерти с оркестъра, има и камерни изяви.

comment 0
visibility 906
-

Френска режисьорка ще гостува в София за фестивала Master of Art

Осмото издание на филмовия фестивал Master of Art представят в София три филма на документалната режисьорка Натали Давид в кратка ретроспектива, съобщават организаторите от Гьоте-институт България. Филмите ще бъдат представени на 12.02.2023 г. от 19:00 часа в Дома на киното в столицата, а режисьорката ще бъде специален гост на събитието. Тогава ще бъде и прожекцията на най-новия ѝ филм „Харалд Негели – драскачът от Цюрих“. На 13-и и 14-и февруари в рамките на кинофестивала ще бъдат показани филмите „Името на тази фотографка е Леоноре Мау“ и „Гего“ в Гьоте-институт. След всяка от прожекциите зрителите ще могат да зададат въпросите си към режисьорката в разговор на живо. Причината за гостуването на френската режисьорка, илюстраторка и фотографка Натали Давид е нейното участие в почетното жури на тазгодишното издание на Master of Art, който ще се проведе в София от 10 до 26 февруари.

comment 0
visibility 821
-

Фарсмюзикъл по текст на Недялко Йорданов на сцената на Нов театър НДК

"Две жени без да се брои мъжът” е спектакъл, който ще бъде представен на столичната публика на 10 февруари 2023 г. на сцената на Нов театър НДК. Режисьор на спектакъла и автор на текста е Недялко Йорданов, а музиката е дело на обичания композитор Хайгашод Агасян. В ролите зрителите ще видят актрисите Роси Русева и Ирен Кривошиева. Спектакълът представя две жени в класическата ситуация на съпруга и любовница. Мъжът, към когото са насочени чувствата им, изобщо не се появява на сцената, но присъства осезаемо в трагикомичните ситуации, които граничат с абсурда. Представлението обещава много смях, малко сълзи и един извод: трябва да се живее днес и сега, защото всичко отминава и се променя с времето - както хората, така и самият живот. Фарсмюзикълът можете да гледате на 10 февруари от 19:30 часа на сцената на Нов театър НДК. Авторът Недялко Йорданов лично ще посрещне публиката с новите си книги и автограф.

comment 0
visibility 1511
"Заслушай се" завладява София -  фламенко, филмова и музика на свещи

"Заслушай се" завладява София - фламенко, филмова и музика на свещи

Супер емоционален музикален проект “Заслушай се” ще реализира серия от концептуални музикални събития на нестандартни локации в София. Столицата ще бъде завладяна с вдъхновяващи концерти всеки месец от февруари до юли 2023 г. Нова поредица от 6 нестандартни музикални концерти на неочаквани места стартира в София на 14 февруари. Организатор на “Заслушай се”  е творческият екип от Lampa Collective, който си е поставил амбициозната задача да потопи публика и изпълнители в необичайна среда, провокираща към нови възприятия на музиката и пространството. Концертите ще се провеждат веднъж месечно на няколко различни локации - К.Е.В.А, Ботаническата градина, столична читалня, Дом на Киното, Студентски Дом и Кино Влайкова. Емблематичните места на концертите ще оживеят с нов дух и неочаквана концепция в разнообразни жанрове. Всяко музикално събитие е със собствена концепция, съчетаваща талантливи артисти, специално подбран жанров репертоар и с цел меломаните да преоткрият атмосферата на локацията, в която то се провежда. Част от ивентите включват романтичен лайв на свещи в един от най-оживените барове на София, имерсивно, куатрофонично 360° шоу, концерт с класически интерпретации на култови филмови мелодии в кино зала, експериментално клубно дуо в концерт на слушалки, етно музика сред цветя и фокус върху природата в Ботаническата градина, а тишината в столична библиотека ще бъде нарушена от горещи фламенко китари и танци. Първите изпълнители, които ще чуем на “Заслушай се” са живеещият в България ирландец Jamie Mc Donald и неговата група The Number Nein в “Концерт на свещи” на 14 февруари в Клуб за естетическо възпитание на артиста (К.Е.В.А). Едно от най-шумните места в сърцето на нощна София ще се преобрази за една вечер, в уединен концерт на свещи. Това ще бъде първият лайв на групата в София от над две години, като музикантите са подготвили специална програма, която ще представят на “Заслушай се”. Шоуто е с начален час 20:00 ч. Jamie Mc Donald е Ирландец, който твори в България. Автор е на няколко албума – самостоятелни и с групата му The Number Nein Band. Самият Джейми е един от най-активните музиканти на София и може редовно да бъде забелязан да изнася гигове в различни столични барове и културни пространства. Той също така води курсове за творческо писане на песни и концертите му са винаги специални преживявания, подправени с ирландското му чувство за хумор. “Желанието ни е качествената съвременна музика да се срещне с публиката си по неконвенционален начин - независимо от жанра, независимо от мястото, в уникален концептуален пърформънс, който ще се случи само веднъж и ще провокира както аудиторията, така и самите артисти, казва Никул Георгиев от екипа на “Лампа Колектив”. Мисията на поредицата от музикални събития “Заслушай се” е да разнообрази културната среда в столицата, като предложи нови форми на представяне на творческо съдържание. Проектът "Заслушай се" е реализиран с финансовата подкрепа на Национален Фонд "Култура"по Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации '22.  

comment 0
visibility 930
Гьоте-институт в София отбелязва 125-годишнината от рождението на Бертолт Б

Гьоте-институт в София отбелязва 125 години от рождението на Бертолт Брехт с прожекция

По случай годишнината от рождението на Бертолт Брехт – най-известният германски драматург и театрален теоретик на XX век, Гьоте-институт в София ще излъчи филмов запис на класическата постановка „Майка Кураж и нейните деца“. Събитието ще се проведе на 8 февруари, от 18:00 ч. в залата на Гьоте-институт, намиращ се ул. „Будапеща“ 1 в столицата. Спектакълът се е играл на сцената на „Берлинер Ансанбъл“ под режисурата на автора и в сътрудничество с режисьора Ерих Енгел. А филмът е заснет между 1959 г. и 1961 г., малко след кончината на Брехт. Снимките проследяват сценичното изпълнение на пиесата, която към момента на заснемане има над 400 изигравания. „Майка Кураж и нейните деца“ е драма, написана от Брехт по време на доброволното му изгнание в Швеция през 1938 и 1939 година, в знак на съпротива срещу възхода на фашизма и нацизма и в отговор на нахлуването на армията на Хитлер в Полша през 1939 г. Действието се развива по време на Тридесетгодишната война и в дванадесет сцени разказва за историята на Ана Фирлинг, наричана Майка Кураж, хитра продавачка в шведската армия. Заедно с децата си тя пътува с войскова лавка (търговски фургон), решена на всичко, за да трупа печалба от войната. В крайна сметка цената на нейните действия плащат трите й деца, които губят живота си. Майка Кураж: "... войната ще продължи малко по-дълго, а ние ще изкараме малко повече пари, така че мирът ще бъде още по-добър." Пиесата е пример за Брехтовия „епически театър“, в който за разгръщането на голямата картина се изисква емоционална дистанция и отчужденост спрямо персонажите, като същевременно се характеризира и с антивоенно послание. Според немския драматург и режисьор публиката трябва да мисли, а не да чувства, затова и се е противопоставял на симпатиите на публиката към главната героиня след първите представления, като впоследствие дори е редактирал текста, за да ѝ придаде още по-отблъскващ образ. Филмът е продукция на ДЕФА, държавното филмово студио на ГДР, и на премиерата си през февруари 1961 г. е прожектиран едновременно в 14 града в ГДР по случай 63-ия рожден ден на Брехт. В главната роля е съпругата на Брехт, Хелене Вайгел.  

comment 0
visibility 1207
-

Националната библиотека представя издание на Аджарското четириевангелие

Фототипното пълноцветно издание на Аджарското четириевангелие от 1652 г. ще бъде представено в столичната Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“. Събитието ще се проведе на 31 януари от 18.00 часа в Централното фоайе на библиотеката. Изданието ще бъде представено от проф. Елисавета Мусакова, която е автор на двуезичният текст към изданието. Книгата се издава с лимитиран тираж от 200 номерирани екземпляра. Във фонда на Националната библиотека евангелието е постъпило в края на 70-те или началото на 80-те години на ХХ век. То е най-представителният от запазените в България ръкописи на Аджарската книжовна школа от XVII в. В поредицата издания на ръкописи от Библиотеката това издание се отличава с полиграфските си качества, в най-висока степен доближаващи луксозното копие до неговия оригинал. Гостите на събитието ще имат възможност да се запознаят с работата по изданието и с важността на Аджарската книжовна школа за българска културна история. Изданието ще може да бъде закупено след събитието.

comment 0
visibility 1586
Добромир Банев на 54 m,eo Ijf.r[dлфж: Чувствам се като едно пораснало дете

Добромир Банев на 54 пред Столица.bg: Чувствам се като едно пораснало дете

Добромир Банев е поет и публицист. Роден е на 30 януари 1969 г. в Ловеч. В града на люляците завършва и средното си образование. Детството му е изпълнено с много литература, танци и приятели. Дипломира се като юрист в СУ „Свети Климент Охридски” (1993). 2011 г. бележи появата на първата му книга „Еднакво различни“, последвана от най-продаваната книга с поезия в България „Абсурдни времена“, издадена в съавторство с поетесата Маргарита Петкова. По нея е създаден и спектакъл с участието на актьорите Петър Антонов и Нона Йотова.През 2014 година излиза книгата „В понеделник ще е късно”. През 2015 г. негови творби са включени в Антология „Поезия 21 век” и в други сборници за съвременна българска поезия. В началото на 2016 година излиза книгата „Зад огледалото”, включваща 33 негови стихотворения и 33 от Маргарита Петкова, а през 2017-а “Аз съм в другото такси” – сборник с къса проза. През 2019-а издава „Любов до синьо“, а през 2020 г. - „Обичай ме бавно“, събрала най-знаковите му поетични творби. На 10 февруари 2022 г. е премиерата на "Абсурдни времена" в нецензурирана версия. Автор на десетки текстове за популярна музика. - Срещате ли в настоящите „абсурдни времена“ все още „еднакво различни“ души по пътя? - Разбира се, иначе животът би бил безсмислен. Неговата цел е да събира. Повече вярвам в това, се привличат еднаквостите, а не противоположностите. В крайна сметка всички сме еднакво различни, защото сме хора и нищо не ни е чуждо. Озаглавих първата си книга „Еднакво различни“, тъй като независимо от собствените странности, ние си толкова много си приличаме по отношение на любовта, по отношение на живота, който е прекрасен, но и болезнено кратък, по отношение на приятелствата, които завързваме по пътя си. - Как започнахте да пишете и какво събуди у Вас порива за поезия, литература, език и думи? - Нямам спомен как точно се е случило. Спомням си само, че пиша откакто мога да пиша, някъде от втори клас. Винаги съм имал потребност да го правя, не знам как и защо, просто се случваше и продължава да се случва. Смятам, че това е дар, даден ми свише, чувствам се като проводник на истини, които читателите откриват за самите себе си. - Поезията може да се сравни с чистотата на детското сърце. Чувате ли още смеха на Вашето в главата си и успяхте ли да запазите детето в себе си и до днес? - Чувствам се като едно пораснало дете. Навършвам 54, а се чувствам на 20. Според мен така възприемат себе си повечето хора. Част от тъгата е да виждаш, че годините напредват, докато ти продължаваш да се възприемаш като млад. Защото младостта е толкова сладка! Парадокс е, че оправдаваме всичко с времето, което всъщност не съществува. Променяме се, но заедно с тъгата трупаме опит и мъдрост. Старая се да не допускам грешките, които съм допускал  до момента, да съм се поучил от тях достатъчно. - Как се справяте с трудностите и какво Ви кара да кажете „стига“? - Никога не съм си казвал „стига“. За мен всяка трудност е препятствие, което се опитвам да преодолявам. Зодия водолей съм, не се отказвам лесно. Такъв съм и в приятелствата. Губил съм приятели, но именно с годините научих, че трябва да се прощава, че за да простиш истински, първо трябва да се научиш да прощаваш на себе си. Животът ни среща с много хора, но са малцина онези, с които можем да го споделяме. Приятелите винаги трябва да имат своето запазено място в душите ни. - Вдъхновяват ли разочарованията, или щастието и любовта са тези, които Ви водят по белия лист? - Както неведнъж съм казвал, когато човек е радостен или е в състояние на възтрог, не му е до писане. Вдъхновява ме съзерцанието в моменти на самодостатъчност. Тогава съм насаме със себе си и мога изцяло да потъвам в мисли. Стихотворението идва само и понякога аз самият съм изненадан от крайния резултат. - Знаехте ли, че ще станете поет? - Колкото и странно да звучи, да, от малък съм усещал, че писането ми се удава. Като дете, влизайки в книжарница, за да си купя книга с поезия, някак усещах призванието си и аз да съм част от нейното чудо. - Как вирее мечтателското сърце на поета в днешната постмодерна технизирана и някак душевно отдалечена съвременност? - Много лесно. Умея да се абстрахирам от пошлото, грозното, лошото, злободневното... Както казва Емили Дикинсън: „Душата си избира свое общество, после врата захлопва.“ Чувствам се добре в компанията на моите приятели. Моето обкръжение ми е предостатъчно. Избягвам излишното губене на време в социалните мрежи. Гледам да се наслаждавам на живия живот. - Любовта до синьо изпепелява или облагородява? - Любовта винаги облагородява. Тя е движещата сила на живота. Любовта не се проявява само чрез обичта на конкретен човек, а е отношение към света, към красотата, към всичко, което ни заобикаля. Самият живот е толкова красив и по своему неповторимо велик, че няма нещо, което може да се сравни с него. Да го живееш с широко отворени очи е любов, която никога не си отива. - Съжалявате ли, ако се качите в „другото такси“, или вярвате, че така е трябвало да стане? - Вярвам, че така е трябвало да стане. Представям си го драматично: вали проливен дъжд и таксито, в което съм, чака на червен светофар. По същото време в някого разпознавам сродна душа. Аз отварям вратата на таксито и казвам: „Заповядай, аз ще те откарам там, накъдето си тръгнал.“ - Планувате ли бъдещи проекти? - Разбира се, тази година планирам да издам новата си поетична книга. Тя все още няма заглавие, но ще съдържа стихове, писани през последните две години. Файлът в лаптопа ми е озаглавен „pandemy“, защото първото стихотворение в него бе написано в деня, в който обявиха извънредно положение в страната заради пандемията от COVID-19. - „Защото в понеделник ще е късно“, какво бихте пожелали всички, които се опитват да намерят себе си сред страниците на Вашите книги? - Да бъдат щедри на емоции, на любов, да бъдат здрави, да не забравят, че животът е твърде кратък, че младостта идва и си отива, но че доброто винаги оцелява. В това се състои възторга, в това е смисълът на всичко. Интервю на Белла Бориславова Столица.bg пожелава на Добромир Банев здраве, красиви преживявания, нова книга и милиони аплодисменти! 

comment 0
visibility 1211
„Това не го казвай!“ събира Теодора Духовникова, Захари Бахаров и Явор Гърд

„Това не го казвай!“ събира Теодора Духовникова, Захари Бахаров и Явор Гърдев на една сцен...

„Това не го казвай!" е новата пиеса на българската театрална сцена, която събира на едно място актьорите Теодора Духовникова и Захари Бахаров с режисьора Явор Гърдев. Премиерата на френската комедия от Саломе Льолуш ще бъде в кино „Люмиер" в София на 12 февруари. В центъра на спектакъла стоят двама герои с адски характери. И неминуемо идват въпросите: Какво можем да кажем? Кога? По какъв начин? При какви обстоятелства? Въпреки че приемаме за даденост словото да е свободно, има неща, които вече не могат да бъдат казани. Особено в отношенията между мъжа и жената. Те обаче си казват всичко. Той е без скрупули, провокира и не си мълчи. Тя е без филтър, нахална и надменна. Те се обичат, но прекарват по-голямата част от времето си в спорове и противоречия. Пари, политика, пластична хирургия, социални мрежи… Темите са безкрайни, какъвто е и спорът, защото никой не отстъпва от позицията си. „Това не го казвай!“ е френска пиеса с три номинации за наградата „Молиер“ 2022 – за „Най-добра комедия“, „Най-добър актьор в частен театър“ и „Най-добър автор“. „Изричането на истината е велика илюзия, носеща със себе си усещането за морално превъзходство, вродено безстрашие и доминация над всички онези, които по една или друга причина не могат да си позволят лукса на подобно изричане. „Това не го казвай!” от Саломе Льолуш е пиеса, която изследва колко силен и опасен може да бъде езикът на „истината”, колко поразяващи могат да бъдат „истинните” думи и колко смазваща и разрушителна може да бъде непремерената им употреба“, разказва режисьорът Явор Гърдев. И допълва: „Двама възрастни безпощадно се млатят с думи, като да са деца, попаднали в склад с чукове. Безогледното и нетактично размахване на тежките словесни играчки обаче, освен че покачва нивата на адреналина, също така започва да чупи костите на доверието, докато лека-полека не разкъсва и фината тъкан на самото общуване“.             „Това не го казвай!“ е една комедия от диалози в свободен и нестандартен тон. Репликите са остри, но едновременно с това и смешни… Защото са истина. И защото присъстват в живота на всяка една семейна двойка. Сценографията на постановката е на Свила Величкова, преводът - на Снежина Здравкова, звуков дизайн - Генадий Иванов, а Стефан Н. Щерев е автор на светлинния дизайн. Продуцент на спектакъла е „База Х“. Премиерата в София беше разпродадена за дни, следват още две дати в столицата – на 13 и 15 февруари, както и във Варна – на 16 март, и в Пловдив – на 8 април. Медиите пишат за пиесата: „Интелигентен текст, който е в крак с времето. Комедия, която не трябва да пропускате!“ (RTL) „Едно от петте най-добри представления за сезона. За нас беше наслада!“ (вестник „Паризиен“) „Брилянтен! Неустоим спектакъл!“ (списание „Пари Мач“)  

comment 0
visibility 985
-

Приключение за глухи и чуващи деца в столичния Младежки театър

Спектакълът “Отвъд стената - приключение за глухи и чуващи деца” ще бъде представен на 1 февруари на сцената на столичният Младежки театър "Николай Бинев". Спектакълът е продукция на Фондация „Арт Бюро“ в партньорство със Съюза на глухите в България и ОКИ „Дом на културата Красно село”, реализирана с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура” - 2021 г. Спектакълът е необикновено пътуване през един личен вътрешен свят, свят, през който ще ни преведат две прекрасни актриси - чуващата Юлия Коларова и глухата актриса Росица Караджова. В представлението понятието „стена“ е метафора за всичко онова, което ни разделя и пречи на искреното общуване помежду ни. „Отвъд стената” е спектакъл еднакво разбираем както за глухи, така и за чуващи деца. Той е създаден, за да могат малките зрители, преживявайки го заедно, да опитат да общуват свободно и без страх едни с други, да съборят смело стените. Режисьор на постановката е и автор на текста е Мила Коларова. Сценограф е Станислава Кръстева, а автор на музиката е Надежда Митева. Началото на спектакъла ще е точно в 19 часа на 1 февруари в Камерната зала на Младежки театър "Николай Бинев".

comment 0
visibility 946
-

Софийската филхармония отбелязва рождението Моцарт с концерт

267 години от рождението на Волфганг Амадеус Моцарт ще се навършат на 27 януари. По този повод довечера, 26 януари, в зала "България" Софийската филхармония ще изнесе концерт с творби на австрийския класик. Диригент на вечерта, посветена на гениалния композитор, е Калина Василева. Младата диригентка избира да се представи пред столичната публика с увертюрата към операта "Театралният директор" и Симфония №35 "Хафнер". Солист в Концерт за пиано и оркестър №15 ще бъде деветокласникът в Националното музикално училище "Любомир Пипков" - Ивайло Василев, носител на много награди от международни конкурси. Творбите на Моцарт във всички жанрове са образци на художествено съвършенство и новаторство, припомнят от филхармонията. Съдбата на гениалния композитор също е необичайна - той е обявен за дете-чудо, а славата го съпътства от най-ранна възраст. На четири години учи пиано и се опитва да композира, дори прави опит да напише концерт за две пиана, на шест вече изнася концерти. Животът му като възрастен е изпълнен с проблеми. Изкарва прехраната си, като дава частни уроци по музика. След нея композира само своя „Реквием“, Моцарт умира на 4-ти срещу 5-и декември 1791 г. във Виена.

comment 0
visibility 1069
-

160 фотографии на София в изложба на "Московска" 33

В сградата на Столичната община на ул. Московска 33 е представена специална селекция от 160 авторски фотографии на Иван Шишиев. Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Изложбата представя гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда, отбелязват от Столична община. Художественият проект ще остане в сградата на Общината до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии. Авторът на фотографиите Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи. Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.

comment 0
visibility 1458
-

За час свършиха евтините билети за гостуването на Джон Малкович в Народния театър

Билетите за театралното събитие на годината - пиесата "В самотата на памуковите полета" със световноизвестния американски актьор Джон Малкович на сцената на Народния театър в столицата бяха пуснати за продажба днес в 12,00 часа. Само час по-късно вече не можеха да се намерят от обявените билети от по-нисък клас на цена 50 или 100 лева. От театъра съобщават, че над 70% от билетите са били продадени в първите 2 часа от тяхното пускане.  Спектакълът  „В самотата на памуковите полета“ на известния руски режисьор Тимофей Кулябин ще се играе на сцената на Народния театър на 16, 17 и 18 февруари. Билетите за Джон Малкович - цена до 400 лева, в продажба от сряда Интересът към постановката оправдано е огромен и опашки се извиха пред касата на Народния театър, тъй като сайтът на театъра беше блокирал, а постановката изобщо не присъстваше в афиша и не беше възможно да се купи билет онлайн, видя Столица.bg. Само час след пускането на билетите в продажба обаче бяха останали места само от 350 и 400 лева. Много разочаровани почитатели на театъра коментират, че още преди обявения час 12,00 за начало на продажбите, в сайта на Ивентим не е имало билети под 250 лева. Зрителите се питат дали някой изобщо е успял да закупи билет на цена от 50 или сто лева. От вчера в мрежата се коментира, че цените, обявени от Народния театър, са неоправдано високи за ниските доходи на българина. "Вариантите да гледаме Малкович на живо са два: 1. Продаваме колата и купуваме билет за Народния театър и 2. Палим колата и потегляме за Гърция, където цените са съвсем различни", коментираха в мрежата почитателите на изкуството. За сравнение, цената на билета в южната ни съседка варира от 5 до 55 евро, като основната част от разходите по скъпия спектакъл са поети от фондация "Онасис". "Достъпът на българския зрител до театрални продукции с участието на световноизвестни имена е силно ограничен. Затова ръководството на театъра прие това предизвикателство и осигури на публиката възможността на живо да се срещне с изкуството на Джон Малкович и Ингеборга Дапкунайте в постановката на Тимофей Кулябин", отбелязват от театъра, като подчертават, че спектакълът се реализира изцяло със собствени средства. "Настоящите цени не са проява на алчност и самозабрава, а намереният баланс между наличните зрителски места в театъра и необходимостта да се балансират направеният разход и приходът. Ръководството на театъра трябваше да вземе решение дали да предостави възможност на българските зрители да видят този спектакъл в София, макар и на по-висока цена, или напълно да ги лиши от тази възможност. В крайна сметка, бе поет рискът от едно такова непопулярно решение и спектакълът все пак ще бъде представен", казват от ръководството на театъра, като подчертават, че това е еднократно гостуване на чуждестранен спектакъл,в който участват двама световноизвестни театрални и кино актьори. Разбира се, изкуството струва пари, никой не оспорва този факт. Но защо се оплакваме в такъв случай, че културата на българина изостава, след като на практика широката публика няма шанс да се докосне до стойностно изкуство? Как искаме да имаме интелигентно, образовано и критично общество, след като два билета за театър са на стойността на една месечна заплата? Простият отговор е, че изкуството явно не е за всеки, особено изкуството в Народен театър. По-трудният въпрос е - защо?  

Култура

София е културен център на страната и това е логично, тъй като тук са съсредоточени най-големите институции на културата. Медията ни ежедневно публикува десетки новини за културни събития и инициативи, свързани с българската култура. Огромният брой театри, кина, галерии, музеи, библиотеки, концертни зали и читалища са гаранция за качествена и богата култура, на която се радват столичани и гостите на столицата. Новините за всяко ново събитие от областта на културата,  допълнително засилват интереса на гражданите.

Театрална култура

Театрална култура

Факт е, че всички театри на територията на София не спират напълно дейността си извън сезона. Нормално е културата да няма почивен ден. Трупите на Народния театър „Иван Вазов“, Сатиричния театър и Музикалния театър имат чудесни инициативи, които поддържат непрекъснато интереса към тях на хората от всички възрасти. В репертоара на всички театри присъстват заглавия, които са непреходни и трябва да се видят от всеки любител на театъра. Много активна е и дейността на учебния театър на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Театралната култура е в своя възход. 

Студентите са пълни с енергия и нямат търпение да дадат всичко от себе си, за да намерят мястото си в театралните среди на родните театри и да се влеят в културата на страната. Новини за представленията им присъстват в медията ни всяка седмица.  

Новините за бродуейските мюзикъли, поставяни в Музикалния театър се радват на голям интерес от страна на читателите. Културата на мюзикълите намери чудесна почва у нас.

Кино култура

Кино култура

Традиционните кина от миналото вече са рядкост. Тази култура е претърпяла своето развитие. Повечето кина вече съчетават модерна визия и иновации в преставянето на филмите. Това определено увеличава многократно публиката, а новините за новостите в програмите им са доста четени. Няма как да се спрат иновациите в културата.

Последните събития в културата на София - кинофестивалите - привличат не само родни фенове и звезди, но и редица известни имена от световното кино. Кристоф Ламбер остана очарован от професионализма и таланта на българските артисти, режисьори и сценаристи, както и от културата на българите.  

Музикална култура

Музикална култура

Столицата е предпочитана за провеждането на концерти на известни певци и музиканти не само от България, но и от целия свят. Медията ни ежедневно публикува новини, отразяващи музикалната култура в столицата. Предпочитани места за провеждане на големи концерти са новата зала Арена Армеец, Зала 1 на НДК. Зала България е домакин предимно на симфонични концерти. Изобилстват новини за редица културни събития, които се провеждат в НДК. Програмата за културните прояви там е известна месеци напред и хората търсят информация за всичко актуално. Музикалната култура има своите привърженици.

Книжовна култура

Книжовна култура

С гордост можем да отбележим, че столичните библиотеки са средище на културата. Нашата медия се стреми да отразява всичко това с актуални и изчерпатени новини. 

Фондовете на най-големите библиотеки – Националната библиотека и Столична библиотека – непрекъснато се обогатяват. Екипите им се стремят да достигат до сърцата на всички възрасти по подобаващ и съвременен начин и да обогатяват културата на населението. Из районите се движи мобилна библиотека, която осигурява забавление и приятен отдих за деца и възрастни в столичните паркове. Така културата отива при хората. Редовно се публикуват новини за инициативите на библиотеките в сътрудничество с други институции, свързани с културата. В началото на учебната година имаше чудесна инициатива за училища и университети - всеки учащ, закупил карта за градския транспорт, получи безплатна карта за ползване на библиотека и си избра книга за личния си архив. Нашите новини отразиха тази проява на културата.

Традиционната инициатива Поет и Преводач на месеца в Столична библиотека също се радва на успех, а новините за предстоящия месец се чакат с нетърпение. Видно е, че културата винаги е водеща.

Музейна култура

Музейна култура

София е древен град. Историята е на всяка стъпка. Историческата култура е на особена почит. Нашите новини неведнъж информират за безценни исторически находки, на които се натъкват строители съвсем случайно. 

Новините за уникалните и забавни събития за деца в Античния комплекс Древна Сердика в района на Ларгото са особено предпочитани. Тези събития  са тематични и обогатяват културата на подрастващите. 

Националната художествена галерия наскоро беше домакин на уникална изложба – гостуваща изложба, представяща меча и златният пръстен на хан Кубрат. Новините, които нашата медия публикува, изкушиха множество любопитни почитатели на историческата култура да разгледат изложбата. 

За традиционните български празници музеите организират забавни работилници за деца. В тях децата изработват козунаци, великденски яйца, мартеници или сурвачки. Новините насочват любознателните към правилните събития и съдействат за повишаване на интереса към националната култура.

Художествена култура

Художествена култура

Голяма част от населението на столицата обича изобразителното изкуство и скулптурата и приветства всяко събитие, свързано с художествената култура. Многобройните галерии в София предлагат уникална възможност за забавление и обогатяване на културата. Някои предлагат чаша вино по време на разглеждане на изложбата. Други предлагат възможност на гостите да създадат своя картина. Всичко това се харесва от посетителите и новините за предстоящите изложби определено се чакат с нетърпение. 

Много от столичните галерии организират детски арт работилници, които се провеждат през почивните дни. Така децата успяват да научат много ценни уроци за рисуването с различни техники и да разкрият таланта си, както и да обогатят личната си култура

Медията ни отразява новините от редица мащабни събития на културата като Панаира на книгата, Новогодишен музикален фестивал и др. 

Няма как в милионен град с наличието на редица културни институции културата да не е на достатъчно високо ниво. Доказателство за това е и споделеното от редица чуждестранни гости в столицата. Столичната култура се радва на огромен интерес.

Покрай многобройните новини за дейността на столичната администрация, спортните събития, трафика и новите постижения на лекарите в столичните лечебни заведения, тези за водещите събития от културата са като свежа глътка въздух сред злободневните новини.

Новините за култура се следят с интерес не само от столичани, но и от жителите на населените места в цялата страна. Те получават актуална информация за всичко в София от нашите публикации и успяват да присъстват на избрани от тях събития от различни направления на културата

Като цяло, информацията, която дават публикуваните от медията ни новини за култура  е актуална, изчерпателна и полезна и това се потвърждава от коментарите за всяка една от тях, както и многократните споделяния в социалните мрежи. Целта ни е да достигнем до душата на всеки човек и да му дадем ценната за него информация и да му помогнем да се доближи максимално до културата. 

Театрална култура

Кино култура

Музикална култура

Книжовна култура

Музейна култура

Художествена култура

Прочетете още