Времето в София

Въздухът в София

Анкета

Ще избере ли СОС председател?
  • Да, ще избере (21%, 31 Гласове)
  • Няма да избере (26%, 39 Гласове)
  • Да, на ротационен принцип (12%, 18 Гласове)
  • Ще има нови избори (30%, 46 Гласове)
  • Ще почакаме до пролетта (11%, 17 Гласове)
Общо гласували: 151 Обратно към гласуване
comment 0
visibility 2015
"Утайка от кафе в ла минор"  в столичния Унгарски културен институт

"Утайка от кафе в ла минор" в столичния Унгарски културен институт

Унгарският културен институт представя "Утайка от кафе в ла минор" по текст и режисура на Николай Ламбрев-Михайловски, Мултимедия – Слави Георгиев. Събитието ще се състои на 10 ноември от 19 ч., съобщиха от института. Действащи лица и изпълнители са Марта – Йоана Ламбрева, Майката – Ева Тепавичарова, Синът Йохан – Дарин Ламбрев Унгарската литература, проза и поезия, винаги ме е привличала. Не само ми е допадала, а просто ме е привличала като дълбочина, експресия, философия и човечност. Поставил съм много пиеси на унгарски драматурзи. Това лято прочетох доста неща от унгарски писатели – Михай Бабич „Халифът-щърк“, Дьорд Драгоман „Клада“, Кристина Тот „Баркод“, Едина Сворен „Брудершафт“, Янош Лацкфи „Унгарски бивалици и небивалици“, Шандор Мараи „Четирите сезона“, Шандор Чори „Добро утро, свят“, казва режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски. Желанието ми да посегна към унгарската литература като режисьор е категорично отдавна. И ето, от вдъхновението от прочетените творби се роди един текст/малка пиеса – „Утайка от кафе в ла минор“. Младата учителка по пиано Марта непрекъснато чете унгарски автори, избира си пасажи и те стават нейни любими цитати, с които тя живее. В своята емоционална самота тя търси себе си в книгите и музиката, иска да намери истината за себе си като човек, посветил се на изкуството, на който му предстои един живот, пълен с предизвикателства, добавя още Николай Ламбрев-Михайловски.    

comment 0
visibility 1967
Киномания ще представи акценти от програмата в столичния клуб „Перото”

Киномания ще представи акценти от програмата в столичния клуб „Перото”

Киномания 2021 ще даде пресконференция в столицата във връзка със старта на изданието. Ще бъдат представени основните акценти от програмата и новите български филми, чиито премиери ще бъдат в рамките на фестивала. Пресконференцията ще се състои на 10 ноември от 11.00 ч. в Литературен клуб „Перото” в НДК. Достъпът до нея ще се осъществява със зелен сертификат съгласно  действащите  противоепидемични мерки. Проектът Киномания се реализира с подкрепата на Министерството на културата и е част от Календара на културните събития за 2021 г. на Столична община.  

comment 0
visibility 1817
Семинар за мостовете между класическата и българската анимация в София

Семинар за мостовете между класическата и българската анимация в София

Департамент „Кино, реклама и шоубизнес”, програма „Анимационно кино“ на Нов български университет ще проведе на 9 ноември от 18 ч. Събитието ще се състои в Корпус 3, Киносалон, водещ ще бъде Боряна Матеева и екип преподаватели от програма „Анимационно кино”, участници ще са преподаватели и студенти от НБУ, както и гости, съобщиха от университета. Традиционно,  както в началото на всяка от последните учебни години, от департамента започват поредицата анимационни семинари в програма „Анимационно кино” с представяне на филми от Световния фестивал на анимационния филм. Семинарът ще бъде посветен на българската анимация и на току-що излязлата книга на една от най-авторитетните ни кинокритици Боряна Матеева „Anima.bg”. Боряна Матеева преподава история на анимацията в НБУ от самото начало на програма „Анимационно кино”. Ще бъдат показани българските наградени филми от фестивала заедно с няколко анимационни шедьовъра - „Джунгла под прозореца” на Иван Веселинов, „Вятър работа” на Анри Кулев и  „Женитба” на Слав Бакалов и Румен Петков. Заедно с тях могат да се видят и наградените „Любов по време на туризъм” на Весела Данчева, „Любовни черупки” на Свилен Димитров, „Домашен любимец” на Настимир Цачев, „Океания” на Стефан Войводов  и др. Свободното обсъждане на всеки от гледаните филми е принцип на работата  по време на семинара. Боряна Матеева е български кинокритик. Тя работи активно на полето на кинокритиката от началото на 70-те години до днес.  

Реклама
comment 0
visibility 1602
В София представят 102 медитативни картини на Шри Чинмой

В София представят 102 медитативни картини на Шри Чинмой

Специална колекция от 102 оригинални картини, излагани в Лувъра, ще ни представи една малка част от наследството на Шри Чинмой. Не е лесно да се определи стилът на твореца – би могъл да бъде сравнен с японската калиграфия, но без съмнение минава отвъд нея. Още с откриването на изложбата на 09.11 (вторник) от 19:00 ч., всички посетители ще имат възможността не само да са сред първите, видели оригиналните платна, но и ще присъстват на представяне на книгата „Крилете на радостта“ от Шри Чинмой, съобщават от Vivacom Art Hall. Това, което организаторите издават е, че с „Крилете на радостта“, авторът насърчава всички нас да намерим мира и светлината дълбоко в сърцата си, за да можем да се справим с отрицателните преживявания и нагласи и да ги трансформираме в положителни. На 11.11. от 19:00 ч. посетителите на Vivacom Art Hall ще имат шанса да се потопят в магичните ритми на Индия и в същото време да усетят радостта от медитацията с концерта „Музика на сърцето“. За виртуозните австрийци Канала Ауер (ситар) и Ушика Мукенхумер (тампура) и ирландецa Садананд Маги (табла) това ще бъде първо посещение в България за концертно турне в градовете София, Пловдив и Варна. В традиционен индийски стил те ще пресъздадат медитативни музикални композиции на Шри Чинмой. Подходяща музика на живо ще звучи в Галерията на 11-ти ноември от 19:00 ч., на 13-ти от 16:00 ч. и на 14-ти от 16:00 ч.  – хармониум, тампура, ситар, сурбахар, индийска флейта бансури, кавал, китара и пиано ще пресъздадат красиви мелодични пейзажи, които говорят на сърцето така, както думите не могат. Експозицията ще може да бъде видяна във Vivacom Art Hall Oborishte 5 в периода от 10.11.21 г. до 16.11.21 г. - вход свободен.  В Галерията ще бъдат допускани само хора със зелен сертификат!

comment 0
visibility 1280
НДК в София открива моноспектакълът „Камбаната“

НДК в София открива моноспектакъла „Камбаната“

Националният дворец на културата открива моноспектакъла „Камбаната“ на Деян Донков, съобщава БНР. Спектакълът е по едноименния роман на Недялко Славов и е сред специалните събития, подготвени от организаторите на „Киномания“ за зрителите. Столичани ще могат да посетят премиерата на 26 ноември от 19.00 часа в зала 1 на НДК в София. Пиесата е красив, но трагичен и изпълнен с драматични препятствия разказ. Действието извършва мъж достигнал своя катарзис и духовно просветление през годините от своя живот, част от които са преминали в затвора. Изповедтта му дава сила и любов, въпреки препятствията. Любопитно е, че актьорът е и режисьор на спектакъла. В постановката ще преминава лирическа музикална тема, която е изпълнявана на живо от оркестър „Карандила“.

comment 0
visibility 2059
-

Фотографии на учители ще вдъхновяват столичани в градина „Кристал”

От днес, 8 ноември, жителите и гостите на София ще могат да разгледат вдъхновяваща фотоизложба в градина „Кристал”. Изложбата носи името „Всеки урок има силата да променя” и се състои от 13 фотографии на учители, техните лични истории и мотивиращи послания. Проектът е дело на екипа на Образователен комплекс „Цар Симеон Велики” и е реализиран с подкрепата на Столична община. Събитието е своеобразно продължение на седмицата на народните будители, която всяка година се провежда в Частно основно училище “Цар Симеон Велики” и е посветено на съвременните будители - учителите. Техните фотографии улавят процеса на работа както в основното училище, така и в новата гимназия по природни науки и предприемачество „Асен Йорданов“, която също е част от Образователен комплекс „Цар Симеон Велики”. Изложбата беше открита от създателя на комплекса д-р Росица Врабевска, която сподели: „За мен е чест образователните ни структури да се свързват с учители като нашите - отдадени на професията, работещи с хъс и високо ценени от учениците. Вярвам, че те ще оставят траен отпечатък в съзнанието на възпитаниците ни, а изложбата е един от начините да им кажем голямо „Благодаря“ за всичко, което правят“. Фотографиите ще могат да се видят в столицата през следващите две седмици.  

comment 0
visibility 1912
-

Група „Жестим“ ще отбележи 25 години от създаването си с концерт

Възпитаниците на Мария Атанасова ще отпразнуват 25 години от създаването на групата за синхронно пеене с мимика и жест „Жестим“ на 10 ноември. Концертът ще се проведе в Националния музикален театър „Стефан Македонски“ в София. "Тръгнахме без да знаем какво ще се случи - първо за местно забавление за децата в Училището за глухи в Павлово. След това видяхме, че това се харесва и на чуващите хора", споделя Мария Атанасова, създател на групата, пред БНР. По думите ѝ това, което прави група „Жестим“, е интересно и полезно не само за глухите хора, които по друг начин не могат да се докоснат до песните, но и за чуващите. "Аз бях там на работа като учител. Тогава съдбата ме срещна с едни малки човечета, които не можеха да чуват, да говорят. Нямаха нашата реч, но сърцата и душите им бликаха от желание за веселие, игри, музика, танци. Аз, тъй като до този момент винаги съм се занимавала с музикални и танцувални групи – чуващи, изведнъж съзрях у тях потенциал и събрах около себе си тези, които обичат да танцуват, аз ги наблюдавах и в междучасия, и в часовете и съм говорила с тях на техния език и около мен се образува една група от около 15-20 души и започнахме с елементарни песни, но те пресъздават текстовете и емоционалността на песните, така че тези песни да станат достъпни и за хората, които не чуват“, спомня си Атанасова. През годините известни български музиканти и изпълнители застават до Мария Атанасова - Деси Добрева, Етиен Леви, Искра Радева, Развигор Попов и Мими Иванова, Йорданка Христова, Богдана Карадочева, Васил Найденов, Стефан Димитров и много други. Сред успехите на нечуващите деца от "Жестим" са завършването на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, специалност „Пантомима“, множество изяви в телевизията, както и основаването на театралната трупа „Мим Арт“ за нечуващи. Концертът е по проект на Агенцията за хората с увреждания. Входът е с покани.

comment 0
visibility 1719
10 авторски песни дебютират на RockSchool с подкрепата на Столична община

10 авторски песни дебютират на RockSchool с подкрепата на Столична община

Приключи първият български "Музикален Акселератор" – програма за развитие на млади артисти, организирана от RockSchool и подкрепена от Столична община по Програма „Култура“. Тя помогна на 10 млади изпълнители и групи да стартират и развият своята музикална кариера. Участниците в програмата безвъзмездно записаха и продуцираха една своя авторска песен, към която беше заснет и видеоклип в Urban House Studio. Те преминаха и през еднодневен обучителен семинар с професионалисти от музикалната индустрия. Това им помогна да придобият нови практически знания и умения как да популяризират музиката си онлайн. Музикалните проекти, участващи в акселератора, представят своите авторски песни. С тяхна помощ артистите ще подкрепят развитието на своя бранд онлайн и ще привлекат нова аудитория.

comment 0
visibility 1605
Изложба-живопис в столичната галерия Арте

Изложба-живопис в столичната галерия Арте

На 9 ноември от 17,30 ч. ще бъде представена изложба на Емил Попов, ЕВА – скулптура, Станислав Памукчиев, ПРОТОСИ – живопис. Изложбата може да бъде видяна до 29 ноември, съобщиха от галерия Арте. Настоящата изложба е своеобразно продължение на творческата среща на двамата автори от изложбата “Начала́” преди пет години в Галерия Арте. Скулптурите посветени на „Ева“ и живописните платна от цикъла „Протоси“ са обединени от общите същностни търсения на двамата знакови за българската визуална култура художници, приятели и съмишленици – проф. Емил Попов и проф. Станислав Памукчиев. Не е изненада за повечето от нас, че в изложбата взаимно се обогатяват противоположни подходи – алуминиеви или месингови скулптори в противовес на картини - обекти с въглен, с пепел и дори в цвят. „Протоси е нов цикъл от картини и рисунки, част от програмна ориентираност към изначални съдържания, които дълбинно ни определят и са първичната субстанция на духовната ни памет. Търся следите на тази памет в протосимволи и знакови обозначения – синтезиран образ, отговор на непонятното и необозримото. Кръг, квадрат, кръг в квадрат, спирала, кръст като Тао или Анх, символи на безкрайността, на мъжкото и женското начало – направени с пепел, въглен, пръст, восък, обгорени и опушени, свидетелстват пътя на човека, на неговото духовно изкачване. Ние носим в своите дълбинни структури изначална архетипна памет за тези съдържания. Това е основанието и вълнението, чрез пластическата интерпретация на тези изображения, да търся базисно, комуникативно поле за среща с другите, казва Станислав Памукчиев. „Откакто се знаем търсим да изразим свои образи от дългото време, утаени някъде дълбоко, навътре, неотменно. По своя си начин всеки от нас в нашето днешно /време и място/, подчертава и Емил Попов. Във време, в което се все по-трудно успяваме да се вгледаме в  себе си изложбата връща зрителя към изначалното, изостря сетивното, предизвиква желание за равносметка, задава въпроси.....някои ще открият и отговори. Опитайте и Вие, на място в Арте, заявява Гергана Борисова.

comment 0
visibility 1938
-

Изложба на фосфоресциращи пещерни образувания в музея “Земята и хората” в София

От 15 до 28ми ноември 2021г. в Националния музей “Земята и хората” ще бъде изложени фотографии на фосфоресциращи пещерни образувания, заснети в пещерите в България. Изложбата е четири годишен проект на екипа на Светлина и култ, който е публикуван в National geographic България през месец юли 2021г. Екипът успява да заснеме ефирната магическа светлина, излъчвана от пещерните образувания в непрогледния мрак на пещерите. В процеса на работа е разработен и метод на снимане, чрез който в един кадър може да се види фотолуминесценцията на образуванията, заедно с други, които не притежават тези способности. С този метод може в един и същи кадър да се видят и двата вида образувания, както и заобикалящата среда на фосфоресциращите калцитни образувания, показвайки красотата на пещерния свят и скритата “магическа светлина”. Светлина и култ е проект на фотографът, кинооператор и преподавател в НАТФИЗ Красимир Андонов. В основния екип участват още Алекс Самунджи, фотограф и оператор, и Огнян Стоянов, изкуствовед и спелеолог. Откриването на изложбата ще бъде на 15 ноември от 16ч. при спазване на всички противоепидемични мерки.

comment 0
visibility 1804
Изложба за Ференц Лист в Унгарския културен институт в София

Изложба за Ференц Лист в Унгарския културен институт в София

На 9 ноември в Унгарския културен институт в София ще се състои изложба „Листомания”. Неин обект е световноизвестният унгарски композитор и виртуозен пианист Ференц Лист, съобщиха от културния институт. Поводът за изложбата е фактът, че от първи септември тази година мрежата на унгарските културни институти по света носи името на Ференц Лист. Това сме ние и ще бъдем за в бъдеще: Институт Лист | Унгарски културен институт София, заявяват от института. Целта на необичайната изложба е да могат да научат гражданите кой всъщност е бил Лист и в колко много неща – изкуство, архитектура, барове, дори във вселената – продължава да живее култът към него. Изложбата ще бъде открита със специална музикална атмосфера – смес от класическата музика с модерните технологии. Освен това са подготвят и други съпътстващи програми, като например лекцията на експерта по Лист, пианистката Анжела Тошева.

comment 0
visibility 2150
От 8 ноември четем поезия в софийското метро

От 8 ноември четем поезия в софийското метро

От 8 ноември четем поезия в метрото във вагоните и станциите на софийското метро: „Сердика", „Софийски университет", „Ст. В. Левски", „ИЕЦ-Цариградско шосе", „Бели Дунав", „Надежда", „Хан Кубрат", „Централна жп гара", „Лъвов мост", „НДК", „Европейски съюз", „Витоша", съобщиха от организаторите - Полски институт в София съвместно с „Литературен вестник" и EUNIC Cluster Bulgaria (мрежа на културните центрове на страните от Европейския съюз). Столична община е партньор на събитието. Стихове на европейски автори, на български език и в оригинал, могат да бъдат четени във вагоните на софийското метро. В проекта са включени стихотворения от страните-членки на EUNIC Cluster Bulgaria и асоциирани институции, както и българско стихотворение. Унгарското стихотворение в тазгодишното издание на проекта е "Синопсис", хайку от Акош Фодор в превод на Дьорд Сонди и Петър Чухов. Акош Фодор е роден на 17 май 1945 г. в Будапеща. Завършва Музикалната академия през 1968 г., от 1978 г. досега са излезли над десет негови книги. През 2007 г. е един от носителите на Наградата за литература на Агенцията за защита на авторските права „Артисюс“, през 2010 г. му присъждат австрийската награда за литература Bank Austria Literaris в категорията „Лирика“. Сред по-важните му произведения са „Двоеточие“ (1978), „Джаз“ (1986), „Акупунктура“ (1989), „Буда във Ваймар“ (2002), „Звуци на гонг“ (2009) и „Малка зимна музика“ (2013). През 2019 г. посмъртно е публикувано роизведението му, озаглавено „Време-музика“. Умира през 2015 г. Един от може би най-успешните хайку поети – днес вече класик – на унгарската литература.

comment 0
visibility 2327
Музея за Социалистическото изкуство в София, съхранява 77 мономенти от мина

Музеят на Социалистическото изкуство в София, съхранява 77 мономенти от миналото

Музеят на Социалистическото изкуство в София, съхранява 77 скулптурни мономенти от миналото, статуи и бюстове, а най-интересна е каменната статуя на Ленин, съобщи Нова. Скулптурата на Ленин преди години се е намирала в центъра на столицата на бившия площад „Ленин“, но сега в района се намира Св. София. Мономентът е произведение на съветския скулптор Лев Кербер, заяви Николай Ущавалийски, завеждащ музея за Социалистическо изкуство. Статуята на Републиката, изобразяваща фигура на млада жена също е друго знаково произведение за времето на ранния социалистически период. Оригиналният вид на статуята е направен от гипс, а преди години се е намирала срещу фасадата на бившия Царски дворец. София съхранява много повече от 77 обекта, които са символ на българското изкуство през миналите години. Както в столицата, така и в други населени места все още има запазени паметници за които се водят разговори с местната власт да бъдат предоставени, допълни Ущавалийски.

comment 0
visibility 1360
Бенджамин Апъл и диригентът-институция Клаус Петер Флор с концерт в София

Бенджамин Апъл и диригентът-институция Клаус Петер Флор с концерт в София

Един от легендарните немски диригенти Клаус Петер Флор застава пред националния оркестър на 11 ноември, за да представи два шедьовъра на класическото изкуство: Симфония №49 "Страстта" от Йозеф Хайдн и песенния цикъл „Песни за мъртвите деца“ от Густав Малер. Солист на вечерта е носителят на наградите „Ехо Класик“ и „Грамофон“баритон Бенджамин Апъл, съобщиха от Софийската филхармония. Клаус Петер Флор е известен като познавач на австро-германския романтичен репертоар – Брукнер, Малер, Р. Щраус, Брамс, Шуман, Менделсон, Брух, и с траен интерес към славянския репертоар –  Дворжак, Й. Сук, Шостакович. Клаус Петер Флор започва професионалния си път с обучение по цигулка, впоследствие и по кларинет във Ваймар, Лайпциг и Цвикау, след което следва дирижиране при Ролф Ройтер, Рафаел Кубелик и Курт Зандерлинг. Като студент печели първа награда на Международния конкурс за диригенти „Гжегож Фителберг“ в Катовице (1979). Оттогава изявите му на диригентския пулт го утвърждават като разпознаваема фигура с индивидуални и впечатляващи интерпретации. Започва диригентската си кариера в германския град Зул (1981-1984), продължава като главен диригент на Берлинския симфоничен оркестър (Konzerthausorchester, 1984-1991) и на Тонхале – Цюрих (1991-1994). Гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Далас, Западна Австрия, „Верди“ в Милано, Филхармоничния оркестър в Лондон, Малайзийската филхармония. Паралелно сътрудничи на големите немски оркестри – като Лайпцигския Гевандхаус и Щатскапеле – Дрезден. През 1988 дебютира с Берлинската филхармония. В периода 2008-2014 е музикален директор на Малайзийската филхармония. След изявите си като главен гост-диригент на Миланския симфоничен оркестър „Джузепе Верди“ (2003-2008) за сезон 2017/2018 той е назначен за диригент по централно-европейския репертоар. За сезон 2018/2019 Флор е обявен за гост-диригент на холандския Het Gelders Orkest. В обширната му дискография е включена серия от записи на Менделсон с Бамбергския симфоничен оркестър, наскоро преиздадени от Sony / BMG. От дългогодишното му сътрудничество с Миланския симфоничен оркестър „Джузепе Верди“ се ражда интегралът на Малеровите симфонии в концертни записи за Idagio. Записва „Азраел симфония“ на Йозеф Сук (2009) и Симфониите №№ 7 и 8 на Дворжак (2012) с Малайзийската филхармония за фирмата BIS. Поставян в авангарда на новото поколение песенни изпълнители, Бенджамин Апъл се изявява активно на световните сцени, включително в залите Барбикан – Лондон, Концертгебау – Амстердам, Концертхаус – Виена, Филармониите в Париж, Кьолн и Хамбург. През 2016 получава наградата за млад артист от сп. „Грамофон“ за концертните му рецитали и оперни образи по мнението на публиката и критиката. Той е сред избраните „Артисти от новото поколение“ на BBC (2014-2016), „Изгряващ артист“ на Уигмор Хол и „Изгряваща звезда“ на ECHO (2015-2016). През 2016 е избран артист за звукозапис на SONY Classical. В концертните си изпълнения сътрудничи с Академия за старинна музика в Берлин, Щатскапеле Дрезден, Бахов Колегиум в Щутгарт, Немската камерна филхармония в Бремен, Симфоничните оркестри на Виена, Кьолн, Сиатъл, BBC-Лондон. Дебютира на BBC Proms през септември 2015 в „Немски реквием“ на Брамс, в „Кармина Бурана“ на Орф с оркестъра на BBC. Известен е с рециталите си на фестивалните сцени в Единбург, Шлезвиг-Холщайн, Равиния, Рейнгау, Барселона, Лийдс, Оксфорд, Антверпен, както и на най-големите концертни сцени. През сезон 2017/2018 осъществява турне в Индия и Хонг Конг с Дрезденската Щатскапеле под палката на Кристиан Тилеман, излъчен по националната телевизия. През сезон 2018/2019 дебютира с рецитали в Съединените щати – в Ню Йорк, Портланд, Ню Орлиънс, Кливланд и Вашингтон. Осъществява концерти със Симфоничния оркестър на NHK под диригентството на Пааво Ярви (в Япония), както и продължава изявите си в Кьолн, Цюрих, Барселона, Уигмор Хол – Лондон и на редица фестивални сцени. В чест на 100-годишнината от края на Първата световна война участва многократно във Военния реквием на Бритън. Отличен е с престижната награда „Дитрих Фишер-Дискау“ (за най-добър певец на песни) на Académie du Disque Lyrique (2017/2018). Билети за концерта са налични на касата на зала „България“ и в Ивентим.  

comment 0
visibility 1994
Софийска филхармония с концерт за деца „Карнавал на животните”

Софийска филхармония с концерт за деца „Карнавал на животните”

На 7 ноември от 11 ч. Софийска филхармония, Фортисимо представят концерт за деца „Карнавал на животните” на Камий Сен-Санс, съобщиха от филхармонията. Диригент ще бъде Цанислав Петков, солисти Александра Дичева, Мила Михова, Ярослава Павлова. Концертът ще бъде изпълнен от Клавирно дуо „Атмосфери“ на Национален филхармоничен оркестър в зала „България“.

Култура

София е културен център на страната и това е логично, тъй като тук са съсредоточени най-големите институции на културата. Медията ни ежедневно публикува десетки новини за културни събития и инициативи, свързани с българската култура. Огромният брой театри, кина, галерии, музеи, библиотеки, концертни зали и читалища са гаранция за качествена и богата култура, на която се радват столичани и гостите на столицата. Новините за всяко ново събитие от областта на културата,  допълнително засилват интереса на гражданите.

Театрална култура

Театрална култура

Факт е, че всички театри на територията на София не спират напълно дейността си извън сезона. Нормално е културата да няма почивен ден. Трупите на Народния театър „Иван Вазов“, Сатиричния театър и Музикалния театър имат чудесни инициативи, които поддържат непрекъснато интереса към тях на хората от всички възрасти. В репертоара на всички театри присъстват заглавия, които са непреходни и трябва да се видят от всеки любител на театъра. Много активна е и дейността на учебния театър на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Театралната култура е в своя възход. 

Студентите са пълни с енергия и нямат търпение да дадат всичко от себе си, за да намерят мястото си в театралните среди на родните театри и да се влеят в културата на страната. Новини за представленията им присъстват в медията ни всяка седмица.  

Новините за бродуейските мюзикъли, поставяни в Музикалния театър се радват на голям интерес от страна на читателите. Културата на мюзикълите намери чудесна почва у нас.

Кино култура

Кино култура

Традиционните кина от миналото вече са рядкост. Тази култура е претърпяла своето развитие. Повечето кина вече съчетават модерна визия и иновации в преставянето на филмите. Това определено увеличава многократно публиката, а новините за новостите в програмите им са доста четени. Няма как да се спрат иновациите в културата.

Последните събития в културата на София - кинофестивалите - привличат не само родни фенове и звезди, но и редица известни имена от световното кино. Кристоф Ламбер остана очарован от професионализма и таланта на българските артисти, режисьори и сценаристи, както и от културата на българите.  

Музикална култура

Музикална култура

Столицата е предпочитана за провеждането на концерти на известни певци и музиканти не само от България, но и от целия свят. Медията ни ежедневно публикува новини, отразяващи музикалната култура в столицата. Предпочитани места за провеждане на големи концерти са новата зала Арена Армеец, Зала 1 на НДК. Зала България е домакин предимно на симфонични концерти. Изобилстват новини за редица културни събития, които се провеждат в НДК. Програмата за културните прояви там е известна месеци напред и хората търсят информация за всичко актуално. Музикалната култура има своите привърженици.

Книжовна култура

Книжовна култура

С гордост можем да отбележим, че столичните библиотеки са средище на културата. Нашата медия се стреми да отразява всичко това с актуални и изчерпатени новини. 

Фондовете на най-големите библиотеки – Националната библиотека и Столична библиотека – непрекъснато се обогатяват. Екипите им се стремят да достигат до сърцата на всички възрасти по подобаващ и съвременен начин и да обогатяват културата на населението. Из районите се движи мобилна библиотека, която осигурява забавление и приятен отдих за деца и възрастни в столичните паркове. Така културата отива при хората. Редовно се публикуват новини за инициативите на библиотеките в сътрудничество с други институции, свързани с културата. В началото на учебната година имаше чудесна инициатива за училища и университети - всеки учащ, закупил карта за градския транспорт, получи безплатна карта за ползване на библиотека и си избра книга за личния си архив. Нашите новини отразиха тази проява на културата.

Традиционната инициатива Поет и Преводач на месеца в Столична библиотека също се радва на успех, а новините за предстоящия месец се чакат с нетърпение. Видно е, че културата винаги е водеща.

Музейна култура

Музейна култура

София е древен град. Историята е на всяка стъпка. Историческата култура е на особена почит. Нашите новини неведнъж информират за безценни исторически находки, на които се натъкват строители съвсем случайно. 

Новините за уникалните и забавни събития за деца в Античния комплекс Древна Сердика в района на Ларгото са особено предпочитани. Тези събития  са тематични и обогатяват културата на подрастващите. 

Националната художествена галерия наскоро беше домакин на уникална изложба – гостуваща изложба, представяща меча и златният пръстен на хан Кубрат. Новините, които нашата медия публикува, изкушиха множество любопитни почитатели на историческата култура да разгледат изложбата. 

За традиционните български празници музеите организират забавни работилници за деца. В тях децата изработват козунаци, великденски яйца, мартеници или сурвачки. Новините насочват любознателните към правилните събития и съдействат за повишаване на интереса към националната култура.

Художествена култура

Художествена култура

Голяма част от населението на столицата обича изобразителното изкуство и скулптурата и приветства всяко събитие, свързано с художествената култура. Многобройните галерии в София предлагат уникална възможност за забавление и обогатяване на културата. Някои предлагат чаша вино по време на разглеждане на изложбата. Други предлагат възможност на гостите да създадат своя картина. Всичко това се харесва от посетителите и новините за предстоящите изложби определено се чакат с нетърпение. 

Много от столичните галерии организират детски арт работилници, които се провеждат през почивните дни. Така децата успяват да научат много ценни уроци за рисуването с различни техники и да разкрият таланта си, както и да обогатят личната си култура

Медията ни отразява новините от редица мащабни събития на културата като Панаира на книгата, Новогодишен музикален фестивал и др. 

Няма как в милионен град с наличието на редица културни институции културата да не е на достатъчно високо ниво. Доказателство за това е и споделеното от редица чуждестранни гости в столицата. Столичната култура се радва на огромен интерес.

Покрай многобройните новини за дейността на столичната администрация, спортните събития, трафика и новите постижения на лекарите в столичните лечебни заведения, тези за водещите събития от културата са като свежа глътка въздух сред злободневните новини.

Новините за култура се следят с интерес не само от столичани, но и от жителите на населените места в цялата страна. Те получават актуална информация за всичко в София от нашите публикации и успяват да присъстват на избрани от тях събития от различни направления на културата

Като цяло, информацията, която дават публикуваните от медията ни новини за култура  е актуална, изчерпателна и полезна и това се потвърждава от коментарите за всяка една от тях, както и многократните споделяния в социалните мрежи. Целта ни е да достигнем до душата на всеки човек и да му дадем ценната за него информация и да му помогнем да се доближи максимално до културата. 

Театрална култура

Кино култура

Музикална култура

Книжовна култура

Музейна култура

Художествена култура

Прочетете още