Култура
Последни Най-четени Най-коментирани
-
"Ледовете на Антарктика" на Моста на влюбените в Софияaccess_time 19/04/2024comment 0visibility 586
-
Столичани ще видят 90 филма на Националния фестивал на българскот...access_time 19/04/2024comment 0visibility 781
-
Общинският Дом на културата „Средец“ отпразнува с концерт 50-а го...access_time 17/04/2024comment 0visibility 504
-
Монтират нова арт инсталация в Градската градина в Софияaccess_time 15/04/2024comment 0visibility 756
-
В аулата на Софийския университет ще прозвучи Stabat Mater от Дж....access_time 15/04/2024comment 0visibility 837
-
Добромир Банев пред Столица.bg: Ние сме това, което графитите каз...access_time 10/04/2024comment 0visibility 2050
- Боинг 747 кацна в София с декорите за “Фантомът на операта”
- Надежда Захариева представи „Балерината“, посветена на Краси...
- Арх. Петър Диков представя в НДК "Малки Софийски истории"
- Майсторски клас по пиано в къщата музей "Панчо Владигеров" в...
- Спектакълът „Емил - само един живот не е достатъчен" пред пу...
- Директорът на Софийската градска художествена галерия получи...
-
Изложба „Раждането на модерния град“ в Националната библиотека в ...access_time 03/04/2024comment 0visibility 602
-
Дни на София в Столичната библиотекаaccess_time 02/04/2024comment 0visibility 555
-
Красимира Казанджиева омая децата в детска градина в столичния Др...access_time 01/04/2024comment 0visibility 814
-
Дни на София в Столичната библиотекаaccess_time 02/04/2024comment 0visibility 555
-
Красимира Казанджиева омая децата в детска градина в столичния Др...access_time 01/04/2024comment 0visibility 814
-
Изложбата "Поглед към София" като повод за сериозни размишленияaccess_time 01/04/2024comment 0visibility 808
-
Димитър Маринов ще обучава актьори в Народния театър в Софияaccess_time 29/03/2024comment 0visibility 1002
-
Веселин Дамянов-Ves подрежда най-новите си творби в столичната га...access_time 28/03/2024comment 0visibility 443
-
Отбелязваме Световния ден на театъра, в София връчват наградите И...access_time 27/03/2024comment 0visibility 443
-
НАТФИЗ даде сцена на ученици, които изпълниха стихове от утвърден...access_time 26/03/2024comment 0visibility 497
-
"Многоглавото тяло" с премиера на сцената на Топлоцентрала в Софи...access_time 25/03/2024comment 0visibility 425
-
След успеха във Венеция: Мистерия от гласове и струни ще радва ст...access_time 25/03/2024comment 0visibility 469
- Зала 2 на НДК в София отново ще се нарича Театър Азарян
- Камерният оркестър на Баварското радио гостува на Европейски...
- Синът на футболната легенда Сашо Костов уважи автора на „Гай...
- Примабалерината Красимира Колдамова с юбилеен гала спектакъл...
- Три певици ще пеят Царицата на нощта във „Вълшебната флейта“
- Художникът Владимир Пенев представи живописни „Пътеки на вре...
- В къщата-музей „Христо Смирненски“ в София отбелязват 8 март
- Председателят на СОС присъства на празничен концерт за 3-ти ...
- Удължават изложбата на Любен Зидаров в галерия „Нюанс“ в Соф...
- Изложба, посветена на Несебър, откриха в Софийския университ...
- Соня Йончева получи в София орден за изкуство и литература н...
- С „Клопка“ на Надежда Косева ще се открие София филм фест
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
zoom_in
.JPG)
zoom_in
zoom_in
НАТФИЗ в София представя три премиери за 16 дни
Три премиери за 16 дни ще представи театър НАТФИЗ. Премиерата на „Доброто на страната ни” от Тимбърлейк Уъртънбейкър ще бъде представена на 3, 4 декември и 11 декември, съобщиха от НАТФИЗ. Постановката е на Тодор Димитров и ще се играе от 19 ч. на голямата сцена. Участват настоящи и завършили възпитаници на НАТФИЗ. Спектакълът е спечелил Проектната програма към Театър НАТФИЗ в категория „Драматичен театър“. На 1, 2 и 11 декември на сцена 47 от 19.30 ч. ще се проведе спектакълът „Иванов –Барабанов” по А. П. Чехов, постановка и сценичен вариант на Иван Добчев, клас проф. Иван Добчев. Внимание, момчета – „на двадесет години всички сме герои, всичко започваме, всичко можем, а на трийсет вече се уморяваме и ставаме негодни за нищо”... На 16 и 21 декември ще се играе спектакълът „Екстази” по Ървин Уелш, постановка на Мартин Каров, клас проф. Атанас Атанасов.
Отбелязват 75-тата годишнина на емблематичния столичен хор "Бодра смяна" с фотоизложба
„Бодра смяна“ е първият български детски хор, получил световна известност и поставил началото на българското детско хорово пеене. В чест на 75-годишнината от основаването му Националният дворец на децата, в чиято структура е хорът, и Инициативен комитет от бивши бодросменци, сформиран по повод годишнината, планират да осъществят серия от дейности, насочени към съхраняването на културното наследство на хора. Изложбата е осъществена с подкрепата на Столична община. До 28 ноември в Градската градина може да се види ретроспективната изложба "75 години хор „Бодра смяна” – „люлка на детското хорово пеене". Впоследствие изложбата ще бъде експонирана в родното място на Бончо Бочев – Поликраище, и ще остане като постоянна изложбена експозиция в сградата на Националния дворец на децата с адрес: София 1000, ул. Княз Борис І, №103. Фотодокументалната изложба представя за първи път пред широката публика богатия творчески път и забележителните постижения на легендарния детски хор „Бодра смяна“, който години наред е възприеман по света като "визитна картичка на България". Автор на изложбата е Румяна Пашалийска, графичният дизайн е дело на Стефан Артамонцев. Многобройните експонати, голяма част от които за първи път напускат архивния фонд на хор «Бодра смяна» са организирани в 28 двуезични пана. Това са материалните и духовни знаци, които ни дават възможност да надникнем в света на нашите предходници и да осмислим голямото им творческо дело. Те ни напомнят, че десетилетия наред, чрез звънките детски гласове, ние сме представяли пред европейската и световната музикална общност високите постижения на нашата певческа култура. Създаден е през есента на 1946 година от н. а. Бончо Бочев. От 1973 г. до септември 2005 г. главен художествен ръководител и диригент на хора еЛиляна Бочева. Под нейно ръководство „Бодра смяна“ се утвърждава като един от най-добрите детски хорове в България и в света. От 2005 г. диригент и главен художествен ръководител на „Бодра смяна” става дългогодишният корепетитор Светла Бешовишка, която продължава и обогатява традицията, наложена от Бончо и Лиляна Бочеви. След пенсионирането й през 2010 г. диригентството поема Александър Кочков. За своята 75-годишна история легендарният детски хор „Бодра смяна“ изнася над 2500 концерта, в които участват повече от 7000 деца, изпълнил е повече от 1000 творби от над 300 автори; в него са обучени повече от 10000 хористи. В биографията му са вписани 47 задгранични турнета в Европа, Азия и Африка; повече от 40 издадени грамофонни плочи и CD у нас и в чужбина. Хорът е редовен сътрудник на Симфоничния оркестър към Българското национално радио, на много оркестри в страната и на Националната опера, където участва в 26 оперни постановки в над 3000 представления.
Книгата "Баща ми, бояджията" разказва за детството на Васил Цонев в "Овча купел"
Сборникът с разкази „Едно време в „Овча купел“ е публикуван за пръв път преди 51 години, през 1970г. Днес разказите възкръсват в ново издание, озаглавено „Баща ми, бояджията“, с името на разказа и популярния филм- мюзикъл по сценарий на автора Васил Цонев. Осемнайсетте разказа предлагат много повече от това, което може да се види във филма, каза пред БНР Гергана Димитрова от издателство „Лист“. Филмът показва само отделни моменти от книгата и отделни разкази, които са събрани в едно цяло. Интересен факт е и това, че изпълнителят на ролята на бащата - Коста Цонев, фактически играе собствения си баща, а момченцето, което носи в джоба си кокоша глава, е всъщност самия Коста Цонев. Освен разказите на Васил Цонев, в новото издание са включени и текстовете на песните от филма "Баща ми, бояджията", които са дело на поета Кръстю Станишев. Така, според издателите, книгата е придобила съвсем завършен вид. Книгата вече може да се намери на книжния пазар с корица и художествено оформление от Милена Вълнарова. Васил Цонев разказва за детството си много колоритно, въпреки че всъщност детството му е било изключително бедно и през цялото време семейството се опитва да преодолее липсата на средства. Авторът разказва как децата успяват по много изобретателен начин да си доставят удоволствие и да прескачат препяствията по пътя си. Книгата ще е удоволствие за читателите, сигурни са от издателството.
НАТФИЗ спечели голямата награда за театър на Международния студентски фестивал в Москва
Постановката на Боян Арсов "Бесове" спечели голямата награда в театралния раздел на Международния студентски фестивал ВГИК в Москва. Класът на проф. Снежина Танковска влязе в надпревара с млади творци от Белгия, Испания, Еквадор, Аржентина, САЩ, Великобритания, Израел, Швейцария, Канада, Сингапур, Мексико, Франция и др. Крис Захариев пък получи специалния диплом на професионалното жури на форума за филма "Един асансьор разстояние". Наградите от последното издание на фестивала са своеобразно продължение на традицията през годините. През 2017 г. Гран получи дипломният филм на Боя Харизанова "Изпит". На следващата година класът на проф. Иван Добчев отнесе Грамота за интегриране на сложните теми на модерността в пиесата "Изгубеното поколение" - в постановка на Сава Драгунчев. През 2019 г. възпитаниците на Александра Хонг спечелиха с "1001 страсти" - за интерпретация на мотиви от класическата световна литература.
Монография на Теню Пиндарев в столичната галерия "Лоранъ"
На 30 ноември от 19.00 ч. галерия "Лоранъ" организира онлайн представяне на монографичното издание "Теню Пиндарев – в крак с живота", част от събитията, посветени на 100-годишнината от рождението на художника Теню Пиндарев. Автор на книгата е Елисавета Станчева. Галерия "Лоранъ" инициира серия от прояви за отбелязване вековния юбилей на художника – дигитална изложба, гостуващи капсулни изложби, публични лекции и може би най-важното – отпечатване на обстойно монографично изледване в обем близо 150 страници, което проследява жизнения и творчески път на Теню Пиндарев. Проектът се реализа с подкрепата на Столична община - Програма "Култура".
Завършиха проучванията на крепостта Кокалянски Урвич край София
Завършиха редовните археологически проучвания на Кокалянски Урвич, съобщават от Националния исторически музей. Проектът беше финансиран от програма "Култура" на Столична Община, като целта бе да се разкрият останките от единственото достъпно средновековно укрепление на територията на София. Научни ръководители на проекта са Виолина Кирякова и Филип Петрунов. Общата вътрешна площ на цитаделата е около 1100 кв.м, а дължината на каменните разсипи в линейни метри е около 152м. Освен тях, археолозите са документирали и фрагмент от крепостна стена с външен и вътрешен сантрач на бял хоросан. Материалите, които се откриват, са разнообразни - от ІV-VІ, ХІІІ-ХІV, ХV-ХVІІ век, а археолозите се надяват през следващите сезони да разкрият по - голяма част от фортификацията и нейните елементи. Урвич е една от сравнително добре запазените български средновековни твърдини и едни по-мащабни биха разкрили множество сгради във вътрешността, смятат експертите. Така например в най-високата част на хълма се очаква характерния за епохата вътрешен замък, предназначен за гарнизона и за последна защита при евентуална обсада. Тазгодишните проучвания и системна работа на Урвич, като паметник с национално значение и запазена архитектура, доведоха до създаването на сайт с информация за проучванията, резултатите и литературата на тема Кокалянски Урвич.
Вокална група "Бон-Бон" с мюзикъла "Пепеляшка" в София
Любимата на малки и големи приказка за Пепеляшка ще оживее в нова форма на 28 ноември от 18.00 ч. в "Сити Марк Арт Център", за да покаже на децата колко голяма е силата на изкуството, за да ги накара да чувстват и преживяват света по един по-дълбок и цветен начин. В „Пепеляшка“ колоритният режисьор Бисерка Колевска, носител на множество международни награди, успява да погъделичка детското в душата на всеки зрител. Музиката е на Борислава Танева, с която "Бон-Бон" работи от създаването си, аранжирана и оркестрираната от Румен Бояджиев - син, програмирана от Виктор Стоянов, украсена от богати вокални аранжименти на Яна Балева и Елизабет Нешева в LaTiDA Records. Текстовете са на Цветомира Цонева. Основен акцент в „Пепеляшка“ е брилянтната хореография на Жасмина Стоянова (танцово студио „Пумпал“), а за преобразяването на децата актьори в приказни герои отговаря художникът на костюмите Адрияна Найденова. Мюзикълът ще бъде под вълшебния съпровод на ClassicArt String Quartet и Зара Кушева – виолончело и Сара Чакърова – ударни.
"АТОМ Театър" представя “Вечер на миниатюрите” в София
На 27 ноември от 19.30 ч. в Национален студентски дом ще бъдат представени три артистични екипа, част от Селекция 6. Те ще покажат своите вълнуващи миниатюри, а на финала заедно с публиката ще имат възможността да участват в отворена дискусия, ще споделят своето мнение и ще отговарят на въпросите на публиката, съобщиха от студентския дом. Perform my Reality? е продължение на дебютната видео-арт творба Reality? на Петя Пеева, която засяга проблема с насилието срещу жени. Липсата на идентифицираща информация относно извършителя е в основата на произведението. Тя се явява като метафора за мълчанието на обществото. Нужно ли е да чакаш и на теб да ти се случи, за да предприемеш действие? Кога е времето да предприемеш нещо? Има ли подходящо време? Как можем да сме сигурни, че наистина има проблем? Правилно ли е да се намесваме в „чужди работи”? А, ако не се намесим ставаме ли съучастници в случващото се? … Идея и хореография - Петя Пеева. Участват - Сирма Кунчева, София Христова и Емилия Тончева. TYRED е танцова миниатюра по идея на Христо Желев. Творбата изобразява перипетиите на Човека, който е въвлечен в „колелото на живота“, въплъщението на Душата в тежкия материален свят, метафорично представен в танцовата миниатюра като гума на кола. Гумата съдържа в себе си качества, съответстващи на земното, телесното, тежкото, мръсното. Танцьор и хореограф - Даниел Денев. Идея - Христо Желев. “Къде си” е дебютираща танцова миниатюра на Габриела Янкулова, вдъхновена и създадена изцяло за “Вечер на миниатюрите”. Обхващаща 5 състояния - пъстри, дълбоки, смиряващи. Мястото е тук и сега, а пътуването е споделено и някак вечно. Пътуването към любовта, която никога не е била извън нас. Проектът “Вечер на миниатюрите” се реализира с подкрепата на Столична Община – Програма „Култура“.
Балет „Арабеск“ в спектаклите на Маргарита Арнаудова в София
На 26 ноември от 19.00 ч. на сцената на Музикалния театър Балет „Арабеск” ще представи балета в спектаклите на Маргарита Арнаудова - 80 години от нейното рождение. Този спектакъл е дълбок поклон пред таланта и завладяващата личност на Маргарита Арнаудова, споделят от балет „Арабеск”. „...Маргарита Арнаудова създаде свой естетически свят, само неин и неприличащ на никой друг. Този свят е зареден с образност, възвишеност и красота. От него струи любов към живота и хората. Хореографията й е брилянтна, крехка, силно естетизирана. Но вглеждайки се внимателно в нея, откриваме, че тя е резултат на желязна конструкция, на забележителни знания в изграждането на драматургическата и режисьорска линии, във владеенето на формите и движенията в техния чист и перфектен вид …Творчеството на Маргарита Арнаудова няма преходно значение. Освен значимостта му за културата ни днес, то е и мост между най-доброто от миналото и утрешния ден“. На 30 юни 2021 г., когато Маргарита Арнаудова щеше да навърши 80 години, Балет „Арабеск“ отбеляза тази годишнина с вечер с нейни знакови творби. На 26 ноември софийската публика ще има възможност да види още веднъж специалната програма от три нейни спектакъла. По случай годишнината беше възстановен един от най-изповедните й спектакли „Десета незавършена“, по музиката на Адажиото от 10 симфония на Густав Малер. Сценографията и костюмите са на Мария Трендафилова, неизменният съмишленик на Маргарита Арнаудова в почти целия й творчески път. Нейни са сценографията и костюмите и на другите две пиеси във вечерта „Нестинарка“ (възстановка Цветанка Петкова-Стойнова) и „Болеро“.
Националният природонаучен музей в София показва изложбата "Червеногушата гъска"
Стари литографии от цял свят, съвременни български илюстрации и рисунки на деца включва изложбата "Червеногушата гъска", която беше открита снощи, 22 ноември, в Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Сред експонатите е и копие на фреска, направена преди повече от 4600 години, което е най-старото познато изображение на този вид и е от 2620 г. пр. Хр. Фреската е част от украсата на египетска гробница. Николай Петков, ръководител на проекта "Опазване на зимуващата популация на световно застрашената червеногуша гъска", в Българското дружество за защита на птиците /БДЗП/, разказа за вида. От 90-те години насам една значителна част от световната популация на червеногушата гъска се концентрира у нас, и затова страната е важна за нейното опазване, отбеляза той. Националният природонаучен музей при БАН (НПМ-БАН) има повече от сто и тридесет годишна история. Той е най-старият музей в България и най-богатият между природонаучните музеи на Балканския полуостров. Той е националната институция, пряко ангажирана със създаването и съхраняването на научни и експозиционни колекции от живата и нежива природа, както и с изучаването на биологичното, минералогично и скално разнообразие и еволюцията на организмите. Експозицията е отворена за посещение от днес, 23 ноември, при наличието на зелен сертификат, в работното време на музея. Тя може да бъде разгледана до 15 януари. За хората, които няма да имат възможност да я посетят, скоро музеят ще предложи виртуална разходка из експозицията.
Софийската опера и балет представя „Риголето“
На 26 ноември от 19:00 часа Софийската опера и балет ще представи ненадмината и до днес опера на Джузепе Верди „Риголето“. След премиерата на „Риголето“ през 1858 г. в Париж, 65-годишният тогава Джоакино Росини възкликва: „Действително този Верди е гениален композитор.“ Музиката на Верди в тази опера притежава изключителна въздействаща сила. Всичко в операта е изградено само на музикално-драматични ситуации. Образите на трите главни действуващи лица – Херцога, Риголето и Джилда са обрисувани музикално с изключително майсторство. Музиката предава и най-тънките нюанси на техните преживявания.
Камерен ансамбъл "Силуети" с концерт в София
На 26 ноември от 19.00 ч. в „Сити Марк Арт Център“ Камерен ансамбъл "Силуети" представя „Квартет за края на времето” от Оливие Месиен. Един миг от Вечността в един концерт... Всяка среща с „Квартет за края на времето” е събитие. Това е едно необикновено произведение, написано и изпълнено през мрачните военни години – на 15 януари 1941 г. в концентрационния лагер за френски интелектуалци, сред които и Оливие Месиен. И днес, 80 години по-късно, то продължава да е актуално… Дълбоко затрогваща творба, вдъхновена от текст от десета глава на „Откровението на Йоан”, описваща края на света. Странно вълнуващата музика извисява слушателите, като ги извежда далеч от ежедневните грижи, доближава ги до свят, изпълнен със Светлина и Любов... Вече десет години „Квартет за края на времето” заема важно място в репертоара на Камерен ансамбъл „Силуети“. Музикантите са подготвили един извисяващ концерт-спектакъл със специалното участие на Ицко Финци, чийто глас ще оживи словото на композитора.
Софийската галерия „Лоранъ” представя изложбата „Образи”
Галерия „Лоранъ” представя изложбата Христо Берберов (1875 – 1948) „Образи” от 22 до 27 ноември 2021. Изложбата се осъществява с подкрепата на Национален фонд „Култура“, съобщиха от галерията. „Роден съм на 27 октомври 1875 в гр. Елена като последен член на осемчленното бедно семейство на Иван Билберя и Мария Миланова Грънчарова, които до края на живота си тъй и не можаха да разрешат своя спор, кой от двамата ме е надарил с дарбата да шаря чуждите стени и кепенци по улиците…” – така започва една своя автобиография Христо Берберов (1875 – 1948), разсъждавайки над корените на своя талант. През 1986 г., близо 40 години след смъртта му, в Националната галерия в София наследниците на художника организират първата и единствена до момента негова самостоятелна изложба. Възпитаник на Кралската академия за изящни изкуства „Албертина” в Торино, той е един от първите български художници с академично образование и активен участник в нашия художествен живот до началото на 20-те години на ХХ век. Последващото му оттегляне, пренасочването му към тихите занимания, свързани с църковната живопис, дългогодишната му работа като учител говорят за личност с особена чувствителност, за която свидетелство намираме и в неговите творби, подбрани в есенната изложба на галерия „Лоранъ“. Образите, изпълнили салона на галерията, разказват за интимния и фантазен свят на художника. Сред тях намираме маслени творби и рисунки, изработени със забележителна деликатност. Разпознаваме портрети на членове на семейството му, собствен портрет, разнообразни са по техника и сюжети ескизите му – харамии, пастири и самодиви, етюди. Всички изложени произведения са преминали през раставрационните ателиета. Особен интерес представляват и двете запазени оригинални рамки, възвърнали блясъка си отпреди 100 години.
В София откриха фотографска изложба на бижута на Ателие Перкоси Папи
От страната на Резиденцията на Посолството на Италия в София на ул. Париж бе открита фотографска изложба на бижута на Ателие Перкоси Папи, посветена на „Скъпоценния път на Данте“, съобщиха от посолството на Италия у нас. Изложбата представя снимки на творчеството на художника и някои творби, подредени върху големи билбордове и е организирана от Италианския културен институт в София и Посолството на Италия, като подготовка на експозицията "Скъпоценният път на Данте” – Божествената комедия в бижутата на Перкоси Папи, предвидена за пролетта на 2022 г. в София, в сътрудничество с Националната галерия, в Двореца. По случай 700-годишнината от смъртта на Данте ателие Перкоси Папи отдава почит на великия поет, като илюстрира пътуването на Алигиери в Божествената комедия със скъпоценни камъни и предмети на изкуството.
В София Кольо Колев получи наградата за поезия „Владимир Башев“
Носител на Националната литературна награда за поезия „Владимир Башев“ за 2021 г. е поетът Кольо Колев. Жури с председател Георги Константинов даде отличието на младия поет за стихосбирката му „Бунтът на пясъчните хора“, 2020 г., публикувана от издателство „Либра Скорп“. Наградата бе връчена в литературен кабинет „Владимир Башев“ от Националния литературен музей и Национален дарителски фонд „13 века България“. Тържествената церемония беше открита със слова на директора на НДФ „13 века България“ – Слава Иванова и на Атанас Капралов – директор на Националния литературен музей. Приветствени слова изказаха поетът Димитър Христов и представителят на Литературен кабинет „Владимир Башев“ Красимира Санкийска. Сред гостите бяха Анжела Димчева – поетеса и журналист и Иван Ланджев – носител на наградата „Владимир Башев“ за 2019 година, който изказа своите поздравления към наградения поет. Носителят на наградата и удостоените със съпътстващи отличия поети са определени от жури с председател Георги Константинов и членове Валентина Радинска, Надя Попова, Димитър Христов Минчо Минчев, Атанас Капралов и Красимира Санкийска.
Култура
София е културен център на страната и това е логично, тъй като тук са съсредоточени най-големите институции на културата. Медията ни ежедневно публикува десетки новини за културни събития и инициативи, свързани с българската култура. Огромният брой театри, кина, галерии, музеи, библиотеки, концертни зали и читалища са гаранция за качествена и богата култура, на която се радват столичани и гостите на столицата. Новините за всяко ново събитие от областта на културата, допълнително засилват интереса на гражданите.
Театрална култура
Факт е, че всички театри на територията на София не спират напълно дейността си извън сезона. Нормално е културата да няма почивен ден. Трупите на Народния театър „Иван Вазов“, Сатиричния театър и Музикалния театър имат чудесни инициативи, които поддържат непрекъснато интереса към тях на хората от всички възрасти. В репертоара на всички театри присъстват заглавия, които са непреходни и трябва да се видят от всеки любител на театъра. Много активна е и дейността на учебния театър на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Театралната култура е в своя възход.
Студентите са пълни с енергия и нямат търпение да дадат всичко от себе си, за да намерят мястото си в театралните среди на родните театри и да се влеят в културата на страната. Новини за представленията им присъстват в медията ни всяка седмица.
Новините за бродуейските мюзикъли, поставяни в Музикалния театър се радват на голям интерес от страна на читателите. Културата на мюзикълите намери чудесна почва у нас.
Кино култура
Традиционните кина от миналото вече са рядкост. Тази култура е претърпяла своето развитие. Повечето кина вече съчетават модерна визия и иновации в преставянето на филмите. Това определено увеличава многократно публиката, а новините за новостите в програмите им са доста четени. Няма как да се спрат иновациите в културата.
Последните събития в културата на София - кинофестивалите - привличат не само родни фенове и звезди, но и редица известни имена от световното кино. Кристоф Ламбер остана очарован от професионализма и таланта на българските артисти, режисьори и сценаристи, както и от културата на българите.
Музикална култура
Столицата е предпочитана за провеждането на концерти на известни певци и музиканти не само от България, но и от целия свят. Медията ни ежедневно публикува новини, отразяващи музикалната култура в столицата. Предпочитани места за провеждане на големи концерти са новата зала Арена Армеец, Зала 1 на НДК. Зала България е домакин предимно на симфонични концерти. Изобилстват новини за редица културни събития, които се провеждат в НДК. Програмата за културните прояви там е известна месеци напред и хората търсят информация за всичко актуално. Музикалната култура има своите привърженици.
Книжовна култура
С гордост можем да отбележим, че столичните библиотеки са средище на културата. Нашата медия се стреми да отразява всичко това с актуални и изчерпатени новини.
Фондовете на най-големите библиотеки – Националната библиотека и Столична библиотека – непрекъснато се обогатяват. Екипите им се стремят да достигат до сърцата на всички възрасти по подобаващ и съвременен начин и да обогатяват културата на населението. Из районите се движи мобилна библиотека, която осигурява забавление и приятен отдих за деца и възрастни в столичните паркове. Така културата отива при хората. Редовно се публикуват новини за инициативите на библиотеките в сътрудничество с други институции, свързани с културата. В началото на учебната година имаше чудесна инициатива за училища и университети - всеки учащ, закупил карта за градския транспорт, получи безплатна карта за ползване на библиотека и си избра книга за личния си архив. Нашите новини отразиха тази проява на културата.
Традиционната инициатива Поет и Преводач на месеца в Столична библиотека също се радва на успех, а новините за предстоящия месец се чакат с нетърпение. Видно е, че културата винаги е водеща.
Музейна култура
София е древен град. Историята е на всяка стъпка. Историческата култура е на особена почит. Нашите новини неведнъж информират за безценни исторически находки, на които се натъкват строители съвсем случайно.
Новините за уникалните и забавни събития за деца в Античния комплекс Древна Сердика в района на Ларгото са особено предпочитани. Тези събития са тематични и обогатяват културата на подрастващите.
Националната художествена галерия наскоро беше домакин на уникална изложба – гостуваща изложба, представяща меча и златният пръстен на хан Кубрат. Новините, които нашата медия публикува, изкушиха множество любопитни почитатели на историческата култура да разгледат изложбата.
За традиционните български празници музеите организират забавни работилници за деца. В тях децата изработват козунаци, великденски яйца, мартеници или сурвачки. Новините насочват любознателните към правилните събития и съдействат за повишаване на интереса към националната култура.
Художествена култура
Голяма част от населението на столицата обича изобразителното изкуство и скулптурата и приветства всяко събитие, свързано с художествената култура. Многобройните галерии в София предлагат уникална възможност за забавление и обогатяване на културата. Някои предлагат чаша вино по време на разглеждане на изложбата. Други предлагат възможност на гостите да създадат своя картина. Всичко това се харесва от посетителите и новините за предстоящите изложби определено се чакат с нетърпение.
Много от столичните галерии организират детски арт работилници, които се провеждат през почивните дни. Така децата успяват да научат много ценни уроци за рисуването с различни техники и да разкрият таланта си, както и да обогатят личната си култура.
Медията ни отразява новините от редица мащабни събития на културата като Панаира на книгата, Новогодишен музикален фестивал и др.
Няма как в милионен град с наличието на редица културни институции културата да не е на достатъчно високо ниво. Доказателство за това е и споделеното от редица чуждестранни гости в столицата. Столичната култура се радва на огромен интерес.
Покрай многобройните новини за дейността на столичната администрация, спортните събития, трафика и новите постижения на лекарите в столичните лечебни заведения, тези за водещите събития от културата са като свежа глътка въздух сред злободневните новини.
Новините за култура се следят с интерес не само от столичани, но и от жителите на населените места в цялата страна. Те получават актуална информация за всичко в София от нашите публикации и успяват да присъстват на избрани от тях събития от различни направления на културата.
Като цяло, информацията, която дават публикуваните от медията ни новини за култура е актуална, изчерпателна и полезна и това се потвърждава от коментарите за всяка една от тях, както и многократните споделяния в социалните мрежи. Целта ни е да достигнем до душата на всеки човек и да му дадем ценната за него информация и да му помогнем да се доближи максимално до културата.
