Времето в София

Въздухът в София

Анкета

Ще избере ли СОС председател?
  • Да, ще избере (21%, 31 Гласове)
  • Няма да избере (26%, 39 Гласове)
  • Да, на ротационен принцип (12%, 18 Гласове)
  • Ще има нови избори (31%, 46 Гласове)
  • Ще почакаме до пролетта (11%, 16 Гласове)
Общо гласували: 150 Обратно към гласуване
comment 0
visibility 1427
-

Софийската опера представя "Евгений Онегин" на Панчаревското езеро

В рамките на фестивала "Музи на водата" на езерото Панчарево, Софийската опера представя младата певица Стефани Кръстева като Татяна в операта "Евгений Онегин". Събитието ще е на 14 август. Стефани Кръстева казва, че една от големите ѝ мечти е да изпълни ролята на Татяна от операта "Евгений Онегин". В образа тя вижда най-ценното човешко качество - добротата. Певицата благодари на Бог за таланта, с който я е дарил и за силата, и постоянството, които и дава, за да го развива. Младото сопрано е от Варна, където завършва националното училище по изкуствата "Добри Христов". През 2017 г. завършва магистърска степен във вокалния факултет на НМА, в класа по класическо пеене на доц. Иванка Нинова и в класа по актьорско майсторство на акад. Пламен Карталов. През февруари 2019 г. дебютира на сцената на Софийската национална опера и балет в ролята на Татяна от "Евгений Онегин" на Чайковски. В спектакъла на Панчаревското езеро зрителите ще видят още Атанас Младенов (Евгений Онегин), Хрисимир Дамянов (Владимир Ленски), Александрина Стоянова (Ларина ), Весела Янева (за първи път в ролята на Олга ), Ангел Христов (княз Гремин), Димитър Станчев (Зарецки), Николай Войнов (Ротният), Румяна Петрова (Филипевна), Красимир Динев (Трике ). Диригент е Андрей Галанов, режисьор - Вера Петрова, музикална и стилистична постановка - Лариса Гергиева. Диригент на хора е Виолета Димитрова.

comment 0
visibility 1154
София Симеонова показва кътчета от „Стаята в теб“ (СНИМКИ)

София Симеонова показва кътчета от „Стаята в теб“ (СНИМКИ)

Фотоизложбата "Стаята в Теб" на младата, но много талантлива София Симеонова ще бъде открита тази вечер от 18:00 ч. в UniCredit Studio (пл. "Св. Неделя" 7). София е едва на 18 години и само преди месец тя завърши Втора английска езикова гимназия "Томас Джеферсън" в столицата. Въпреки младостта си момичето има задълбочен поглед върху живота, интересува от човешката природа във всичките ѝ разновидности и обича да влага идеите си в малките, но значителни неща. Ето какво казва тя за проекта си „Стаята в мен“: Прекарвайки време в стаите ни, те се превръщат в отражение на естествената ни същност. Съдържайки нашите спомени, индивидуалност и желания, те ни помагат да открием кои сме всъщност. А когато изграждаме средата около себе си, влагайки част от нас самите, ние сътворяваме материалната действителност на цялото човечество. Красивото в този проект не са само различните стаи със своите цветове и предмети, а фактът, че хората на снимките се съгласиха да разкрият себе си. Те споделиха своята личност, такава каквато е, за да покажат чара на несъвършенството. Целта на фотопроекта "Стаята в Теб" е да ни подтикне да опознаваме истински хората около нас. Почти всяко дете подсъзнателно възприема стаята си като най-безопасното място, което съществува. Там то изразява най-съкровените си мисли и надежди. Това може да бъде под формата на декор или предмет, който поставя на определено място. Често всяко хоби, интерес или дори пристрастие е закачено на стената ни, но не винаги посетителите се интересуват достатъчно, за да прогледнат през него. За мен процесът, в който снимах всички тези млади и интелигентни хора, бе повече от едно проучване. Запознанството ми с всеки един от тях и неговата история ме накара да разбера колко различни сме един от друг и колко си заслужава да се вслушваме в истинската стойност, която имат думите и действията на останалите. Изложбата може да се види до 30 август.

comment 0
visibility 1245
-

Софийската филхармония представя три млади дарования

Един от най-интересните състави на Софийската филхармония – „Класик Арт“ – ще зарадва публиката с програма, която преминава елегантно от класиката към съвремието. Събитието ще бъде на 24 юли от 18.30 часа в атриума. Концертът е част от летния сезон на Софийската филхармония „Споделете музиката“ и е подкрепен от Столична община – Календар на културните събития. В красивото пространство на Националната галерия ще звучат творби на Бетовен, Вивалди, Вебер, Шпергер, но и на Куин и на съвременната българска композиторка Петя Тончева. Като част от инициативата си „Настоящето среща бъдещето“, съставът ще представи три млади талантливи дарования – Александър Маджаров, овладял съвършенството на свирене на валдхорна, Алина Михайлова, която свири на виолончело и Сара Пейчева – на контрабас. Специално за тяхното участие композиторът Слави Димов е направил аранжименти на класическата програма. „КласикАрт“ – струнен квартет и ансамбъл, е създаден през 2017 г. от приятели, които искат да правят музика по най-добрия начин. Съставът от блестящи солисти, обединени от любовта към това, което правят, следвайки мечтите си, включва: Калина Христова (цигулка, концертмайстор на Софийска филхармония), Калина Митева (цигулка), Евгения Бааджиева-Димова (виола, помощник водач на виолите в Симфоничния оркестър на БНР), Кристиана Алипиева Михайлова (виолончело, помощник концертмайстор на виолончелите в Софийска филхармония), Явор Добрев (кларинет, водач на кларинети в Софийска опера и балет) и Михаил Михайлов (валдхорна, първи валдхорнист на Софийската филхармония). Концертите на „КласикАрт“ са концептуални спектакли с музика, слово, художествено осветление и специален надслов. Репертоарът на състава се разширява и вече включва премиери на творби от Румен Бояджиев-син, Георги Стрезов, Костадин Генчев, както и произведения от различни епохи – от бароковата епоха, класика, романтизъм и съвремие.  

Реклама
comment 0
visibility 1108
-

Красимира Буцева получи наградата за съвременно изкуство БАЗА

Софийската градска художествена галерия представи изложба на художниците, номинирани за Наградата за съвременно изкуство БАЗА - 2022 година. Ежегодната награда за млад художник е основана за първи път през 1990 г. в Чехия от създателя и директора на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс. Целта на наградата е да осигури подкрепа за младите художници като им открие нови възможности за образование, изследване и професионална реализация. Конкурсът е отворен за творци до 35 години, работещи във всички медии на съвременното изкуство. Участието е свободно. Номинираните художници за престижното отличие за тази година бяха седем - Аарон Рот, Красимира Буцева, Ларс Нордби, Петър Чиновски, София Грънчарова, Харита Асумани и Явор Костадинов. Международно жури прецени качествата на показаните произведения и присъди наградата на Красимира Буцева. Красимира Буцева живее между Лондон и София. Обект на нейните творчески търсения са политическото насилие, травматичната памет, официалната и неофициална история във връзка с източноевропейския комунизъм. Тя е визуален артист, писател и преподавател. Родена е през 1994 г. Преподава в Лондонския колеж по комуникации към Университета по изкуствата в Лондон. Работи с фотография, видео, инсталация и звук.

comment 0
visibility 1150
-

Галерия Сердика представя "Свободно движение. Между Аз и Мен"

Столичната галерия "Сердика" представя изложбата "Свободно движение. Между Аз и Мен" с автор Юлия Хичева, съобщават от галерията. В експозицията са включени живопис и експериментална фотография на авторката. По думите на Юлия Хичева, „Свободно движение“ е проект, посветен на движението като доказателство, че нещата съществуват. "Движението олицетворява за мен промените в душевните сили и механизми, личната игра, която мога да нарека играта между Аз и Мен. В колебанието между Аз и Мен намирам динамичен баланс. Игра преминаваща през заплитането в противоречието, водещо към цялостта, в която се осъществява вътрешното движение на личността", казва още тя. Изложбата се занимава с разбирането на вътрешните противоречия като стимул към съзидание. "Търся вътрешното движение и динамиката на уловения миг. Интересува ме синтезът на материалите, намирайки в симбиоза живопис и фотография. Структурата на акварела ми позволява да изразя чувството за свързаност и неделимост, а фотографският експеримент и ограничението на цвят в характера на цианотипията ме карат да търся цвета във видимия спектър", казва още авторката. Изложбата може да се види в столичната галерия "Сердика" до 19 август 2022 г. Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

comment 0
visibility 1613
-

Само хитове ще звучат на “Щраус гала” в София

Световноизвестният оркестър на замъка “Шьонбрун” разказва за конкуренцията между баща и синове в грандиозен концерт под звездите „Радецки марш“, „Прилепът“, „Цигански барон“, „На хубавия син Дунав“ са само част от класическите хитове, които ще звучат под открито небе на 8 август от 20.30 часа пред храм-паметника „Свети Александър Невски“ в столицата. Грандиозният концерт ще събере почитателите на творчеството на най-известната музикална династия в света Щраус. „Нощ под звездите с Vienna Schonbrunn Orchestra“ се реализира с подкрепата на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.  С програмата на Оркестъра на замъка Шьонбрун в България започват международните тържества по случай 200-годишнината от рождението на Йохан Щраус-син. През 2025 година в тях ще се включат със събития Ню Йорк, Париж и Виена – родното място на големия композитор. Репертоарът на Оркестъра на замъка Шьонбрун включва произведения на династията на Щраус, В. А. Моцарт и техни съвременници. Верен е на виенския музикален стил и интерпретирането на композиторите на виенската класика. Йохан Щраус-син е най-изпълняваният и записван класически композитор в цял свят. Неговите произведения се свирят по-често дори от тези на Моцарт и Верди. Две поколения гениални музиканти Щраус композират стотици маршове, полки, валсове, мазурки, оперети, властващи вече повече от два века в бални салони и театри на всички континенти. Йохан Щраус и тримата му синове записват завинаги имената си в световната музикална памет. Родоначалникът на тази талантлива фамилия е Йохан Баптист Щраус. През 1826 г. се появяват първите му композиторски творби. Със своята формация бащата предприема продължителни и много успешни турнета из Европа. Първородният му син – Йохан – се ражда през 1825 г., през 1827 г. се ражда Йозеф, след още 8 години семейството се увеличава с трети син – Едуард. През 1844 г. Йохан Щраус-син дебютира във Виена и скоро става популярен не по-малко от баща си. Макар живял твърде кратко - едва 44 години, Щраус-баща успява да създаде значими творби и оркестри, както и да триумфира с тях из цяла Европа. Неговият „Радецки марш“ до днес звучи при най-тържествени събития, както и в началото на всяка нова година в концерта на Виенската филхармония. Най-плодовитият и с най-разностранни творчески интереси е Йохан Щраус-син. И съвсем заслужено получава прозвището Кралят на валса, създал 145 творби в този жанр. Две години по-младият му брат Йозеф умира едва на 42 години, но създава немалък брой полки, мазурки, валсове, както и творби заедно с двамата си братя. Най-малкият от династията Щраус – Едуард – живее 81 години. Той успешно продължава семейната традиция и създава предимно валсове и полки.  

comment 0
visibility 1376
-

Новите акценти в Програма „Култура“ на Столична община

Подкрепа за проекти, насочени към развитието на вкус към изкуствата и клубни участия на млади музиканти са част от новите акценти в Столичната програма „Култура“. Това съобщават от пресцентъра на Столичен общински съвет. Проекти, които утвърждават вропейската принадлежност на България, ценностите на демокрацията - свобода на словото, гражданско участие, културна изява и културно многообразие, както и екологичната устойчивост ще са специален хоризонтален приоритет на Столична програма „Култура” през 2023 г. Предложението е на председателя на постоянната комисия по култура, наука, образование и културно многообразие Малина Едрева, общинските съветници Веселин Калановски и ВладимирМитов и зам.- кмета Мирослав Боршош. На предстоящото днес заседание на Столичния общински съвет ще бъде гласуван съдържателния обхват на Столична програма„Култура“ за 2023 г. През следващата година се предвиждат специални акценти върху развитието на младите творци, професионалисти и мениджъри в сферата на културата, ангажиране на юношеската и младежката публика, дейностипо разширяване на комуникационните канали, промени в маркетинговите подходи и подкрепа на дебютни изяви. Допълнени са възможностите за подкрепа в някои от направленията на програмата. В “Музика” е допустима подкрепата и на клубни изяви на младежката музикална сцена, а в „Танц, танцов театър и пърформанс“ ще може да се финансират и проекти, свързани с професионални изяви. Направление 9 предефинира в “Културно-образователни проекти, активни публики” и към възможностите се прибавят проекти, които са насочени към формиране на културна грамотност и вкус към класическите и съвременните форми на изкуствата. Съществено допълнени са изискванията в направление „Кино“, където много ясно са обособени двете групи проекти, които ще се подкрепят – за режисьорски дебюти и за документални филми. За всички направления е увеличен размерът на минималнотофинансиране. Направление “Мобилност” ще бъде в три сесии с оглед да отговори на целогодишните ангажименти на творци и изпълнители. И през следващата година Дирекция „Култура“ на Столична община ще организира информационни срещи и обучения за творци и организации, които искат да кандидатстват по Столична програма „Култура“, като за пръв път ще бъде обърнато специално внимание на тези, които са начинаещи в подготовката и развитието на проектни идеи. Всички промени, които се въвеждат са направени след обсъждания с творци, изпълнители, организатори на събития и управители на пространства за култура в София. Те са част от процеса за развитие на Програмата, които са базирани на потребностите на публиките, творците и културните оператори. Столична програма „Култура” е създадена през 2007 г. и до момента по нея финансова подкрепа годишно получават стотици проекти на творци и организации, които променят културния облик на столицата.  

comment 0
visibility 1289
-

Историите на пет български писателки в юлските "Литературни маршрути"

От градинката на храм „Св. Вмчк. Георги Победоносец“ (бул. „Патриарх Евтимий“ 90) литературната историчка Катя Зографова ще поведе из историите на пет български писателки. Обиколката ще бъде на 21 юли от 18.30 часа. Началната точка на маршрута този път е в непосредствена близост с дома на голямата българска историческа романистка Фани Попова-Мутафова. Турът ще продължи към дома на Елисавета Багряна, за да отбележи 95-годишнината от издаването на първата ѝ стихосбирка „Вечната и святата“, а след това продължава към музея на Славейкови, където Катя Зографова ще разкаже повече за Мара Белчева и Светослава Славейкова, дарила апартамента си за музей и станала първа негова уредничка. Литературният маршрут включва имената и на Екатерина Каравелова и Съба Вазова. Финалът ще бъде пред галерия Credo Bonum, в която е подредена изложбата „Литературна София“ с фотографии на Иван Шишиев и Екатерина Калугина от Етюд-и-те на София / Sketches of Sofia и кратки видеа на режисьорката Екатерина Минкова. Изложбата разказва за приключението и любовта между книгите и хората и обхваща исторически и съвременни значими книжни пространства, места и личности, съдържа малко известни факти и истории, които разгръщат в пълна степен богатото литературно битие на столицата. Изложбата търси и намира литературата в града под най-различни и причудливи форми – от револвера на Пейо Яворов в дома му, през скритите кътчета на библиотеките и книжарниците, до портрети на Георги Господинов, Теодора Димова, Цочо Бояджиев и др. Събитията от програмата на четвъртия сезон на „Литературни маршрути“, организиран от фондация „Прочети София“, се реализират с подкрепата на Столична община.

comment 0
visibility 1301
Артисти от цял свят ще представят в София изкуство на "180 градуса"

Артисти от цял свят ще представят в София изкуство на "180 градуса"

Деветото издание на фестивала за експериментално изкуство "180 градуса" събира в София участници от цял свят. Събитието ще проведе от 23 до 29 юли и ще се реализира на пет локации в столицата – "Топлоцентрала", "Гьоте институт", Студентски дом, "Фабрика 126" и The Steps, съобщават организаторите. Темата, върху която иновативни артисти ще творят заедно тази година, е EXISTINCT. Фестивалът ще бъде открит на 23 юли от 19:30 ч. в „Топлоцентрала“ – Регионален център за съвременни изкуства. Зрителите ще видят пърформанс на ученици от столичните училища по изкуствата, създаден в рамките на лабораторията за креативност, ръководена от артистите Ксения Раввина, Михаела Добрева и Александър Хаджиев. Фокус в програмата ще бъде темата за ролята на изкуството в обществото. В рамките на симпозиум, модериран от драматурга Флорънс Рукщул (Германия), Михаела Добрева и Александър Хаджиев (България), представители на културната сцена ще разговарят за функцията на изкуството днес. Сред артистите, който ще се включат във фестивала тази година, са също двойката Кети Маринова и Стефан Прохоров, германският композитор с еквадорски корени Андреас Едуардо Франк, танцьорката Леа Буркарт (Германия), режисьорът Ксения Раввина (Русия), хореографката Марион Дърова и композиторът Ян Брауер (Германия). Своята съвместна работа пред публика ще покажат още танцьорката Наташа Вергилио (Бразилия), музикантът Мирян Колев и визуалният артист Оле Меерганс (Германия). Комбинирани в три артистични екипа, всички те ще си партнират, вдъхновени от темата на фестивала Existinct. Към тях се присъединяват български и германски студенти от международната академия на Ensemble Modern (IEMA), които ще обединят усилия и обменят опит в лабораторията за студенти и млади професионалисти. Съпътстващата програма предлага още работилница за импровизации и ансамблово свирене, ръководена от германския флейтист и съосновател на ансамбъл "Модерн" – Дитмар Визнер. Oфициалното закриване на фестивала ще бъде на 29 юли, от 20:15 ч., когато ще се проведе  конкурса ВидеоМоушън 2022 за късометражен ням филм. Събитието е отворено за професионалисти и любители. Тази година темата е existinct, а избраните на финала видеа ще бъдат озвучени с импровизация на живо от музикантите на фестивала. Всички събития от фестивала са с вход свободен.

comment 0
visibility 1198
-

"Лаборатория за иновативно изкуство" на пет различни локации в София

Тази година "180° - Лаборатория за иновативно изкуство" ще се проведе между 23 и 29 юли на пет различни локации в столицата, като отново ще предостави пространство за взаимодействие между експерименталните музика, танц, театър и визуални изкуства, съобщават организаторите на фестивала. За поредна година Гьоте-институт подкрепя идеята и организацията зад фестивала с надеждата, че подобни инициативи допринасят за креативното и хоризонтално общуване с фокус върху теми, важни за развитието и позиционирането на изкуството и културата в обществото. Събитието, което ще се проведе на територията на института, ще се фокусира върху лаборатория за студенти и млади професионалисти. 180° цели да ангажира публиката с нови тенденции в съвременното изкуство, както и да даде платформа на млади артисти от България да се запознаят и обменят опит с чуждестранните си колеги.  Деветото издание на фестивала 180° ще окупира пет арт локации в София, за да покаже различни лица на съвременното изкуство. Освен творческите колаборации, които надхвърлят традиционните представи за изкуство и навлизат в сферата на експеримента, и утвърденият вече конкурс за късометражни неми филми Videomotion, тази година в програмата на фестивала влизат също лаборатории, работилници, дискусии, лекции и други изненади, случващи се в общо пет арт пространства в столицата. Акцент в програмата тази година е изцяло новият формат 180° Community Lab. Той включва серия от работилници, целящи стимулиране на креативността на участниците и взаимодействието помежду им, рефлексия и хоризонтално общуване с фокус върху актуални и значими за обществото теми. ПРОГРАМА НА ФЕСТИВАЛА 23.07. | събота | Play° | 19:30 | Топлоцентрала СофияОфициално откриване с пърформанс на ученици от столичните училища по изкуствата, създаден в рамките на лабораторията за креативност (част от 180° Community Lab 2022) и представяне на участниците във фестивала 25.07. | понеделник | Community Lab° | 18:30 | Топлоцентрала СофияРезултати и панел от симпозиума на тема “Ролята на изкуството в обществото”19:30 | Team 1° | Резултати от колаборацията на Екип 1° 26.07. | вторник | Team 2° | 19:30 | Студентски Дом СофияРезултати от колаборацията на Eкип 2° 27.07. | сряда | Team 3° | 19:30 | The Steps СофияРезултати от колаборацията на Eкип 3° 28.07. | четвъртък | Student Lab° | 19:30 | Гьоте-институт БългарияРезултати от колаборацията на български студенти и студенти от Международната Академия на Ансамбъл Модерн (Германия) 29.07. | петък | Фабрика 126 София19:00 | Improvisation Lab° | Резултати от лабораторията за импровизация и камерна музика, ръководена от флейтиста и съосновател на Ensemble Modern, Дитмар Визнер20:00 | Stop° | официално закриване & финал на конкурса VideoMotion 2022 за късометражен ням филм  

comment 0
visibility 2056
Талантливата Бояна Авджиева спечели стипендия за Lee Strasberg Theatre & Fi

Талантливата Бояна Авджиева спечели стипендия за Lee Strasberg Theatre & Film Institute (В...

Талантливата млада актриса Бояна Авджиева спечели едногодишната стипендия на световноизвестния Институт по театър и кино „Лий Страсбърг“ - Lee Strasberg Theatre & Film Institute LA. Тя ще има възможност да замине за Лос Анджелис, да се обучава там и да поеме по стъпките на едни от най-големите и популярни актьори на всички времена. Бояна, която е завършила Италианския лицей в Горна Баня и НАТФИЗ в класа на проф. Атанас Атанасов, беше избрана сред 16 участници, между които едни от най-популярните родни артисти. Актьорски курс от такъв ранг се провежда за първи път не само в България, но и на Балканския полуостров. Специално за обучението от Лос Анджелис у нас пристигна Пол Ръш, преподавател в Института и член на престижното The Actors Studio. Главен организатор на инициативата е актрисата Кристина Верославова, с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“. Когато става ясно, че в София ще се провежда 5-седмичен уъркшоп на такова ниво, желание да се включат в него заявяват стотици актьори от цялата страна и от чужбина – Италия, Румъния, Швейцария, Египет и др. След проведен видео кастинг с монолог на английски език, за участие са избрани едва 16 души. Сред тях са Калин Врачански, Ирен Кривошиева, Жаклин Георгиева, Ясен Атанасов, Стефани Ивайло и др. Дъщерята на Сашо Авджиев - Бояна, е сред 16-те в училището на Лий Страсбърг в София Някои от най-известните ученици на Лий Страсбърг, записали имената си със златни букви в историята на киното и театъра, са Ал Пачино, Мерилин Монро, Дъстин Хофман, Монтгомъри Клифт, Джеймс Дийн, Робърт де Ниро, Анджелина Джоли и др. Ето коментара на младата актриса Бояна Авджиева пред Столица.bg за уъркшопа на Института по театър и кино „Лий Страсбърг“: Мисля, че мога да си позволя да кажа от името на всички 16 участници колко незабравимо и специално изживяване беше това за нас. Знам, че и други наши актьори са имали възможността да учат в Института, но това че Кристина Верославова си е поставила за цел да го доведе при нас, за да може повече българи, които иначе не биха могли да се докоснат до него, е феноменално. Три години е подготвяла този мечтан за нея проект и реализацията му е повече от успешна. Ще ми се да виждам повече от това желание за единност и съвместна работа у нас. Забелязвам как, заради трудните условия тук, ние оскотяваме, пазим си малкото, което имаме, не споделяме и се крием един от друг. Имаме тежка нужда от обратното. Едно от нещата, които и двамата – Пол Ръш и Дейвид Страсбърг, включваше се по Zoom, ни казваха, бе, че трябва да пазим и подхранваме нашата общност тук в България. Разбира се, говореха предимно за актьорската общност и за това как трябва да се подкрепяме, да споделяме творческия дух и т.н., но аз го приемам още по-мащабно като послание. В България има много талант, много потенциал, много амбиция и най-важното – това, от което американците бяха най-впечатлени – дух. „В Ел Ей е пълно с талантливи хора, с работливи хора, там е същинска месомелачка, но тук виждам един глад в хората, един блясък, нещо повече във всеки един от вас, което обещава огромен потенциал, именно защото тук не ви е лесно и нищо не ви идва наготово. Това е интерестното. В Америка не се срещат толкова често такива хора“, казваше ни преподавателят Пол Ръш. За мен е истинско признание, че са припознали в мен тези качества, отвъд таланта и уменията ми, които придобих през годините, и ме мотивира да искам още. Трябва да искаме още, защото можем да го постигнем, именно защото сме българи! Бояна Авджиева е завършила НАТФИЗ, специалност Актьорско майсторство за драматичен театър в класа на проф. Атанас Атанасов. Като професионална актриса е имала участие в мюзикъла "Чикаго" на Държавна Опера - Варна, в няколко български сериала и чуждестранни филмови продукции и реклами. Една година е била в трупата на Сатиричния театър. Участва в трупа за импровизационен театър.

comment 0
visibility 977
Националната библиотека представя изложба, посветена на Елин Пелин

Националната библиотека представя изложба, посветена на Елин Пелин

С интересна изложба Националната библиотека „Св. св. Кирил и Методий“ е София отбелязва 145 години от рождението на Елин Пелин, съобщават от културната институция. В експозицията са показани материали от фонда на НБКМ: снимки, списания, публикували първите му творби: сп. „Войнишка сбирка“ – разказа „Мило е отечеството", ученическото списание „Извор“ – разказа „На майчин гроб“ и стихотворението „Зима“. Изложени са също част от книгите му за деца и преводи на чужди езици, плакати и издания на емблематични негови произведения: „Гераците” и „Ян Бибиян”, редактирани от него списания, шаржове от Александър Божинов и Яна Язова и др. Представено е и нещо любопитно – карта на морския нос „Елин Пелин” на остров ”Смит” (Антарктика). Истинското име на Елин Пелин е Димитър Иванов Стоянов. Той е един от най-големите художници на българското село, майстор на късия разказ в българската литература, създател на галерия ярки, незабравими образи. Произведенията на Елин Пелин са широко известни не само у нас, но и в чужбина. Преведени са на повече от 40 езика. На негово име е учредена Национална литературна награда.

comment 0
visibility 1212
-

„Красотата на Хърватия“ в градинката на "Кристал" в София

В галерията на открито в столичната градина „Кристал“ посолството на Република Хърватия в България представя фотоизложбата „Красотата на Хърватия“ на известния хърватски фотограф Марко Върдоляк, съобщават от Столична община. Изложба е част от културната програма за отбелязване на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Хърватия и Република България. Тя се организира и финансира от Министерството на външните и европейските работи на Република Хърватия. Експозицията „Красотата на Хърватия“ е история, разказана в 26 фотографии на световноизвестни, но и по-малко популярни места от всички области на Хърватия, панорама на богатото културно-историческо и природно наследство на държавата. Марко Върдоляк е многократно награждаван хърватски фотограф и оператор, носител на най-престижната професионална награда в Хърватия – „Тошо Дабац“, за приноса си в утвърждаването на художествената фотография и цялостното фотографско изкуство в Хърватия. Изложбата може да се види в столичната галерия на открито до 25 юли.

comment 0
visibility 1286
„Царицата на чардаша“ и „Цигулар на покрива“ за финал на Софийския фестивал

„Царицата на чардаша“ и „Цигулар на покрива“ за финал на Софийския фестивал на Музикалния ...

Софийският фестивал на музикалния театър публиката ще може да се наслади на „Царицата на чардаша”. На 16 юли, събота, от 20.00 часа, на сцената в парка на Военната академия „Г. С. Раковски“ ще е се играе класическата и в същото време модерна трактовка на Музикалния театър на оперетата на Калман, която ни пренася в бляскавата атмосфера на Австро-Унгарската империя, пишат от пресцентъра на Столична община. Почитателите на оперетата ще се насладят на богатата оркестрация в музиката на Калман, увличащото и изпълнено с комични обрати либрето, динамичната хореография и красивите костюми и сценография. С концертно изпълнение на мюзикъла „Цигулар на покрива“ на 17 юли от 20.00 часа в парка на Военната академия артистите на Музикалния театър закриват второто издание на фестивала. Спектакълът на режисьора Небойша Брадич (Сърбия), един от специалните гости на фестивала, се превърна в събитие за родната театрално-музикална сцена. „Цигулар на покрива” е красива притча за дома, любовта и семейството, разказ за едно общество, което дори в нещастието запазва своите устои и намира смисъл да прославя и да се радва. Софийският фестивал на музикалния театър се реализира с подкрепата на Столична община.

comment 0
visibility 1725
-

Проект на Иван Мудов пред НДК "деконструира" националното знаме

За проекта си “Три цвята" Иван Мудов ще инсталира на всеки един от трите пилона пред НДК по един флаг – бял, зелен и червен. Те могат да се четат като своеборазна “деконструкция” на националното знаме в една негова по-свободна, чисто пластична интерпретация, коментира авторът на идеята пред БНР. Целта на проекта е фокусиране върху символиката на всеки цвят от трикольора. По време на война знамето се обръща наобратно, по време на траур националният флаг се спуска наполовина. За времена на криза, като днешните, художникът предлага флагът да бъде символично разединен. "Формата и цветовете на българското национално знаме са определени още в Търновската конституция от 1879 година. Тя обаче не дава обяснение за символиката на цветовете. Изборът на цветовете се приписва на Георги Раковски. Според някои интерпретации той иска да свърже символиката на знамето с индоирански източници. Смята се, че трите цвята и разположението им символизират основните съсловия в древното обществото и тяхната йерархия: бялото е духовенството, зеленото – работниците и червеното – войниците. Символиката на цветовете, с която възприемаме националния флаг в България е по-абстрактна и кореспондира с тази на много други европейски държави – бялото е чистота и свобода, зеленото - надежда и красивата природа, червеното – кръвта на загиналите, борбеният дух. "Разделяйки цветовете на българското знаме в три различни знамена, Иван Мудов не само отразява разделението на нацията. Той отваря кутията на Пандора на емоциите, с които натоварваме символите. Трите отделни цвята в инсталацията за кратко позволяват на символите да “дишат” в своята абстрактна потенциалност, а на нас - като зрители - да усетим днешния резонанс на идеите зад тях", казва още художникът. “Три цвята” е произведение на Иван Мудов, представено от Регионален център за съвременни изкуства “Топлоцентрала". Инсталацията ще остане на пилоните пред НДК до 1 август 2022 г. Иван Мудов е роден през 1975 в София, където завършва Националната художествена академия и работи и до днес. Художествената му практика включва пърформанс, видео, акции, обекти и инсталации, с които той провокира публиката и предизвиква стереотипите.         

Култура

София е културен център на страната и това е логично, тъй като тук са съсредоточени най-големите институции на културата. Медията ни ежедневно публикува десетки новини за културни събития и инициативи, свързани с българската култура. Огромният брой театри, кина, галерии, музеи, библиотеки, концертни зали и читалища са гаранция за качествена и богата култура, на която се радват столичани и гостите на столицата. Новините за всяко ново събитие от областта на културата,  допълнително засилват интереса на гражданите.

Театрална култура

Театрална култура

Факт е, че всички театри на територията на София не спират напълно дейността си извън сезона. Нормално е културата да няма почивен ден. Трупите на Народния театър „Иван Вазов“, Сатиричния театър и Музикалния театър имат чудесни инициативи, които поддържат непрекъснато интереса към тях на хората от всички възрасти. В репертоара на всички театри присъстват заглавия, които са непреходни и трябва да се видят от всеки любител на театъра. Много активна е и дейността на учебния театър на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Театралната култура е в своя възход. 

Студентите са пълни с енергия и нямат търпение да дадат всичко от себе си, за да намерят мястото си в театралните среди на родните театри и да се влеят в културата на страната. Новини за представленията им присъстват в медията ни всяка седмица.  

Новините за бродуейските мюзикъли, поставяни в Музикалния театър се радват на голям интерес от страна на читателите. Културата на мюзикълите намери чудесна почва у нас.

Кино култура

Кино култура

Традиционните кина от миналото вече са рядкост. Тази култура е претърпяла своето развитие. Повечето кина вече съчетават модерна визия и иновации в преставянето на филмите. Това определено увеличава многократно публиката, а новините за новостите в програмите им са доста четени. Няма как да се спрат иновациите в културата.

Последните събития в културата на София - кинофестивалите - привличат не само родни фенове и звезди, но и редица известни имена от световното кино. Кристоф Ламбер остана очарован от професионализма и таланта на българските артисти, режисьори и сценаристи, както и от културата на българите.  

Музикална култура

Музикална култура

Столицата е предпочитана за провеждането на концерти на известни певци и музиканти не само от България, но и от целия свят. Медията ни ежедневно публикува новини, отразяващи музикалната култура в столицата. Предпочитани места за провеждане на големи концерти са новата зала Арена Армеец, Зала 1 на НДК. Зала България е домакин предимно на симфонични концерти. Изобилстват новини за редица културни събития, които се провеждат в НДК. Програмата за културните прояви там е известна месеци напред и хората търсят информация за всичко актуално. Музикалната култура има своите привърженици.

Книжовна култура

Книжовна култура

С гордост можем да отбележим, че столичните библиотеки са средище на културата. Нашата медия се стреми да отразява всичко това с актуални и изчерпатени новини. 

Фондовете на най-големите библиотеки – Националната библиотека и Столична библиотека – непрекъснато се обогатяват. Екипите им се стремят да достигат до сърцата на всички възрасти по подобаващ и съвременен начин и да обогатяват културата на населението. Из районите се движи мобилна библиотека, която осигурява забавление и приятен отдих за деца и възрастни в столичните паркове. Така културата отива при хората. Редовно се публикуват новини за инициативите на библиотеките в сътрудничество с други институции, свързани с културата. В началото на учебната година имаше чудесна инициатива за училища и университети - всеки учащ, закупил карта за градския транспорт, получи безплатна карта за ползване на библиотека и си избра книга за личния си архив. Нашите новини отразиха тази проява на културата.

Традиционната инициатива Поет и Преводач на месеца в Столична библиотека също се радва на успех, а новините за предстоящия месец се чакат с нетърпение. Видно е, че културата винаги е водеща.

Музейна култура

Музейна култура

София е древен град. Историята е на всяка стъпка. Историческата култура е на особена почит. Нашите новини неведнъж информират за безценни исторически находки, на които се натъкват строители съвсем случайно. 

Новините за уникалните и забавни събития за деца в Античния комплекс Древна Сердика в района на Ларгото са особено предпочитани. Тези събития  са тематични и обогатяват културата на подрастващите. 

Националната художествена галерия наскоро беше домакин на уникална изложба – гостуваща изложба, представяща меча и златният пръстен на хан Кубрат. Новините, които нашата медия публикува, изкушиха множество любопитни почитатели на историческата култура да разгледат изложбата. 

За традиционните български празници музеите организират забавни работилници за деца. В тях децата изработват козунаци, великденски яйца, мартеници или сурвачки. Новините насочват любознателните към правилните събития и съдействат за повишаване на интереса към националната култура.

Художествена култура

Художествена култура

Голяма част от населението на столицата обича изобразителното изкуство и скулптурата и приветства всяко събитие, свързано с художествената култура. Многобройните галерии в София предлагат уникална възможност за забавление и обогатяване на културата. Някои предлагат чаша вино по време на разглеждане на изложбата. Други предлагат възможност на гостите да създадат своя картина. Всичко това се харесва от посетителите и новините за предстоящите изложби определено се чакат с нетърпение. 

Много от столичните галерии организират детски арт работилници, които се провеждат през почивните дни. Така децата успяват да научат много ценни уроци за рисуването с различни техники и да разкрият таланта си, както и да обогатят личната си култура

Медията ни отразява новините от редица мащабни събития на културата като Панаира на книгата, Новогодишен музикален фестивал и др. 

Няма как в милионен град с наличието на редица културни институции културата да не е на достатъчно високо ниво. Доказателство за това е и споделеното от редица чуждестранни гости в столицата. Столичната култура се радва на огромен интерес.

Покрай многобройните новини за дейността на столичната администрация, спортните събития, трафика и новите постижения на лекарите в столичните лечебни заведения, тези за водещите събития от културата са като свежа глътка въздух сред злободневните новини.

Новините за култура се следят с интерес не само от столичани, но и от жителите на населените места в цялата страна. Те получават актуална информация за всичко в София от нашите публикации и успяват да присъстват на избрани от тях събития от различни направления на културата

Като цяло, информацията, която дават публикуваните от медията ни новини за култура  е актуална, изчерпателна и полезна и това се потвърждава от коментарите за всяка една от тях, както и многократните споделяния в социалните мрежи. Целта ни е да достигнем до душата на всеки човек и да му дадем ценната за него информация и да му помогнем да се доближи максимално до културата. 

Театрална култура

Кино култура

Музикална култура

Книжовна култура

Музейна култура

Художествена култура

Прочетете още